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2025米蘭設計週必看亮點！玻璃詩意展場空間、探索材質的茶壺盛宴、跨界合作家具
by Sky Chen-更新
Photo／DR
Hermès ｜用光與質地在空間書寫一首詩
今年 Hermès 選擇最具代表的「La Pelota」展場，主題圍繞在光、玻璃與質地，交織成一場充滿詩意的感官實驗，探索透明與實體、工藝與空氣的邊界。
展場由藝術總監 Alexis Fabry 與建築師 Charlotte Macaux Perelman 聯手打造，延續 Hermès 一貫對材質的極致追求，卻選擇以幾近無色的純白空間為底，懸吊方盒發出的柔光在地面投下色彩暈環，構築出輕盈、夢幻般的氣氛，打破單純的家居展示，反而像是一段被「光」牽引的旅程。
今年主角是玻璃。從吹製、切割、鑲嵌到七層玻璃疊合後再以皮革束起，每一件作品都如實反映了工藝的堆疊與時間的沉澱。Tomás Alonso 所設計的「Pivot d’Hermès」邊桌更將日本杉木的手工彎曲與漆玻璃融合，帶出衝突卻和諧的對話。
Pivot d’Hermès
這款由設計師 Tomás Alonso 設計的小型邊桌，靈感來自「走鋼索的人」，呈現平衡與動態之美。底座由層疊的彩色漆面玻璃構成，營造豐富視覺層次；桌面則選用日本柳杉，邊緣以弧形木條精緻收邊，呼應傳統工藝。桌面可偏心旋轉，帶來意外的動態感，內層鋪有玫瑰色 Epsom 小牛皮，增添柔軟觸感。
尺寸｜55.5 × 60 × 75 公分
材質｜彩色漆面玻璃、日本柳杉、Epsom 小牛皮
設計師｜Tomás Alonso
POINTS ET PLANS
藝術家 Amer Musa 為愛馬仕創作的《Points et Plans》大型薄毯，以交錯格子與彩色圓點喚起兒時遊戲回憶。這款100%手工編織的喀什米爾薄毯柔軟輕盈，結合伊卡織紋風格貼花，展現幾何美感與文化工藝深度，將童年樂趣轉化為詩意藝術品。
尺寸｜150 × 210 公分
材質｜100% 手工編織喀什米爾
創作者｜愛馬仕工作室
設計者｜Amer Musa
此外，Hermès 始終未將工藝作為炫技的手段，而是將其視為引出情緒與內斂詩性的重要載體。像是 24K 金粉的象牙色山羊絨毛毯，既低調奢華，也蘊藏著對手工時間的深刻致敬。看似輕盈的展示空間背後，道出 Hermès 一直以來對材質本質的凝視。
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Loro Piana X Dimoremilano｜奢華與舒適的交會
作為義大利低調奢華的代表品牌 Loro Piana 此次在米蘭設計週選擇與善於用家具作故事的 Dimoremilano 合作，並選在 Loro Piana 米蘭總部的「Cortile della Seta」呈現一場名為《La Prima Notte di Quiete》的沉浸式展覽。
極致品味與戲劇化空間，引領觀者穿梭於現實與虛構之間。進入展場，就像走進由 Dimorestudio 執導的電影，懷舊情懷顯露在紅絨布幕、豹紋地毯、金屬燈飾，每處細節都流露品牌對材質與空間敘事的精準掌握。
展覽就像是座靜謐卻充滿戲劇張力的私宅，從玄關、客廳、臥房到浴室，家具和布料均為 Loro Piana Interiors 與 Dimoremilano 合作設計，不僅導入玻璃、金屬等全新材質，更延伸出一系列標誌性家具與限量藝術品。透過燈光、聲音與肌理的層層堆疊，展現一種「低調奢華」的極致體現。展覽更像是一場關於「理想生活」的詩意構築，成功地在躁動世界中，創造一個讓人逃逸、休憩與自我投射的空間。無論是觸感到聽覺、從家飾到餐具，皆訴說了「舒適，是一種藝術；奢華，是一種態度」。
Longchamp X Pierre Renart｜場關於形體與感性的對話
法國時尚品牌 Longchamp 攜手家具設計師 Pierre Renart，於米蘭 Spiga 街旗艦店展出《Banquette Wave cuir》波浪皮革長椅與《Chaises Ruban》緞帶椅系列兩件聯名設計作品。這不僅是 Pierre Renart 首度參展米蘭設計週，也是他首次將皮革融入木作創作中。
Pierre Renart 擅長以極薄木片創造流暢、優雅的曲線，此次與 Longchamp 合作，結合品牌標誌性的小牛皮革與美國胡桃木，打造出一系列猶如一體成形、充滿生命感的藝術家具。波浪長椅以濃郁紅木色皮革包覆，八張椅子則呈現多種色彩，包括 Longchamp 經典綠色，呼應品牌識別。
Longchamp 創意總監 Sophie Delafontaine 表示，這項合作延續品牌支持創意人才與手工藝的傳統，同時挑戰設計師在結構與材質上的極限：「我們希望這些作品即使結合皮革，也能保有如同木頭雕塑般的流動感。」自2011年畢業於巴黎 École Boulle 以來，Pierre Renart 持續探索工藝與設計的邊界，其作品已被眾多國際博物館與私人藏家收藏。此次與 Longchamp 的合作，不僅讓他實現長年對皮革創作的夢想，更將其推上國際設計舞台的新高峰。展覽將即日起展出至5月13日，並開放限量訂製。
LOEWE ｜茶壺的設計盛宴
LOEWE 於今年米蘭設計週第九度亮相，在「Palazzo Citterio」推出別開生面的《LOEWE TEAPOTS》展覽，邀請來自世界各地的25位藝術家、設計師、建築師等等，重新詮釋日常生活中不可或缺的「茶壺」。藝術家們個字展開一場關於日常物件的美學重構之旅，從材質、結構到造型皆充滿巧思，不僅承載各地飲茶文化，更透過對形式的顛覆與重組，呼應當代藝術自由奔放的靈魂。
部分藝術家選擇傳統瓷器與陶土作為創作媒介，並在釉料、表面紋理與造型比例上展現新意。像是 Rose Wylie 參考英國骨瓷的優雅曲線，搭配誇張的壺蓋；Jane Yang-D’Haene 則打造長型茶壺宛如泥土纏繞的雕塑；Akio Niisato 的作品則在表面布滿淺孔，使光線可透射而出。日本藝術家 Takayuki Sakiyama 更讓茶壺如黏土螺旋般層層生長，充滿動態感的姿態。
另有藝術家專注於實驗性材質的探索：Simone Fattal 與 Shozo Michikawa 的茶壺融合編織皮革把手，David Chipperfield 則選用鈷藍釉與銅製把手對比出洗鍊質感。鄧希平打破傳統，採用直立式結構，讓壺柄與壺嘴以對角呼應；來自中國的陸斌與南非陶藝家 Madoda Fani 則選擇不上釉的紅陶質地，讓茶香滲入壺身，茶器與茶味彼此共生。
展場內，LOEWE 同步推出一系列限定家居用品，包括織皮杯墊、茶壺保溫套，以及以甘菊、草莓與佛手柑為靈感的皮革吊飾。品牌更攜手西班牙工匠，以加利西亞黏土製作茶壺，推出不上釉與銀金釉兩種款式，靈感來自 CASA LOEWE 的手工瓷磚牆面。特別版伯爵茶香氛蠟燭則以紅茶與佛手柑精油調和，盛裝於髹上真金幻彩的彩虹陶瓷器皿中，細膩展現工藝之美。
此外，LOEWE 還與京都百年茶罐老舖開化堂（Kaikado）合作，推出鍍馬口鐵茶葉罐，搭配黃銅與皮革製成的兔子、花朵與老鼠圖案，呈現日式工藝與 LOEWE 美學的精妙交會。而與倫敦 Postcard Teas 合作推出的限量茶葉 Fiori e Sapori（意為「花與風味」），則將印度紅茶、法國檸檬馬鞭草、摩洛哥玫瑰、克羅地亞洋甘菊與義大利卡拉布里亞佛手柑精油融為一體，彷彿將整個春天封存於一杯茶中，即日起於「Postcard Teas」官網及倫敦門市獨家販售。
同場加映｜JOSUIa 設計選品旗下「NIKARI 」「Artifort」設計品牌亮點
在今年盛會中，「JOSUIa 設計選品」帶來兩大歐洲設計品牌亮點，包括了芬蘭實木家具代表 NIKARI 與荷蘭百年家具品牌 Artifort，分別從工藝演進與原創經典出發，展現設計的人本關懷與永續精神。
NIKARI｜靜謐工藝的當代表述
由木藝大師 Kari Virtanen 創立的芬蘭品牌 NIKARI，將專案訂製的經典桌款 LINEA KVP11 正式量產。透過模組化實木結構與線槽設計，結合天然材質與現代空間使用需求，展現對比例、細節與永續的精準掌握。
品牌亦宣布整併同為芬蘭設計品牌的 Poiat，推出包含 Bastone 系列櫃體 與 Lavitta 單椅 等新作。此舉不僅深化北歐設計的詩意表現，也提升品牌於國際市場的識別度，展現從工藝傳承走向品牌整合的前瞻視野。
Artifort｜致敬經典，設計未來
荷蘭品牌 Artifort 迎來與法國現代主義大師 Pierre Paulin 合作 65 週年，發表其1962年經典作品 Tulip F550 的全新版本。維持原設計的優雅線條，結構升級為可更換模組化設計，提升舒適性並體現永續理念。
並與 Kvadrat-Febrik 合作推出 65 組限量紀念布料，為經典增添當代層次。 此外，品牌首度與英國極簡主義設計師 Jasper Morrison 攜手推出 Vega 系列椅款，以簡潔輪廓、可回收材質與模組化結構為特色，體現 Artifort 在永續工藝與當代設計語彙上的實踐深化。
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