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丹麥設計「OEO Studio」首次來台，推出新作&Tradition《Ita》系列展現引人入勝的極簡主義
by Sky Chen-更新
Photo／瑪黑家居、www.oeo.dk
承襲斯堪地那維亞設計風格的家居品牌「&Tradition」，2025年春季帶來一系列令人驚艷的新品，延續品牌一貫的精神，同樣透過經典設計與當代新作展開設計的對話。而本季最大亮點莫過於首度攜手丹麥「OEO Studio」推出的《Ita》系列，作品巧妙融合北歐極簡美學與日本傳統木工技藝，展現出跨文化設計的獨特魅力。所有精彩春季新作皆已在「瑪黑家居」台北安和概念店展售，線上旗艦館也同步亮相。（www.storemarais.com/flagship/layout/ATD ）
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「OEO Studio」跨越文化界限的設計哲學
2003年在哥本哈根成立的「OEO Studio」，是一家跨領域設計工作室，並在東京設有專案辦公室。工作室以富有影響力的設計聞名，擅於將斯堪地納維亞設計哲學與亞洲美學理念完美融合。工作室由 Thomas Lykke、Anne-Marie Buemann 兩位設計師共同成立，過去20年來建立的獨特的設計語彙，以「引人入勝的極簡主義」（Compelling Minimalism）為核心的設計理念，強調敘事性和對細節的極致追求，打造出既具深意又獨具魅力的設計作品。
其設計範疇也相當廣泛，涵蓋產品、住宅建築、酒店、居家與商業空間等多個領域。包括了與「GUBI」合作打造了《Coco Collection》、參與丹麥設計博物館（Designmuseum Danmark）咖啡廳與紀念品店設計、丹麥自行車服飾品牌「Pas Normal Studios」總部辦公室設計，以及代表作「NOMA 京都快閃餐廳」及「開化堂咖啡館設計餐桌椅」等等，成功將文化交流融入設計之中，作品跨越文化界限並引起使用者共鳴。
《Ita》系列是極簡主義的極致演繹
2025年春夏，「&Tradition」與「OEO Studio」首度合作推出《Ita》系列。「Ita」之名源自日語中的「木板」，作品靈感來自於擁有數百年歷史的日本「miyadaiku」（宮大工）木工技藝。這一傳統工法，是將不同木材精確切割成互補形狀，使它們能夠在不使用任何現代固定工具的情況下完美契合，僅靠木頭本身的張力和壓力來維持結構穩定性，完全不需螺絲或黏著劑。
為了此新品發表，「OEO Studio」兩位設計師也在四月初展開亞洲巡迴之旅，並來到瑪黑家居台北安和概念店與媒體對談。設計師 Thomas Lykke 則如此介紹全新力作：「《Ita》系列是極簡主義的極致演繹。在設計此系列時，我們需要注重每個細節，力求通過細節的改變，為它注入煥然一新的外觀與質感。」這種「簡約是終極的精緻」（Simplicity is the ultimate sophistication）的設計哲學，貫穿於整個系列之中。在台灣這個同時受日本文化與現代設計影響的市場，《Ita》系列的獨特之處在於它不僅是表面簡約的設計，更是蘊含複雜思考後的成果，能與使用者產生真實的情感連結，展現人性化的溫暖和親近感。
「簡單」最美也最困難
「簡單往往是最難創造的。」Lykke 強調，「美在於讓事物看起來簡單且毫不費力，同時不失其複雜性、特色和個性。」這一理念完美體現在《Ita》系列的設計中，特別是在其結構與組裝方式上。因此，《Ita》全系列包含兩款尺寸的餐桌、兩張長凳和兩張咖啡桌共六件作品，皆由天然橡木或深色染色橡木製成，產品完美展現了木材的美感和質地。
餐桌「OS1」與「OS2」桌面由兩塊精心製作的木板桌面橫跨於寬闊而纖細的木質桌腳上，設計的靈感意外的是來自小朋友畫桌子的簡單線條，且均配備可選電線管理系統，滿足家庭與辦公空間需求。而咖啡桌「OS3」與「OS4」則延續了系列的經典風格，低調簡約，提供充足的空間展示物品。
「長凳的設計旨在與餐桌完美契合。秉承系列的一貫理念，選配坐墊保持簡潔優雅，通過一條低調精緻的皮帶固定，巧妙呼應了日式和服上的腰帶設計。」 長凳「OS5」長凳可舒適容納三人就座，對應OS1餐桌，「OS6」對應OS2餐桌，輕鬆容納四人就座。為提升舒適度，還特別設計了干邑色皮革坐墊，為便於安裝與拆卸，兼具防滑功能，並配備拉鏈設計。
光影帶來的「負空間」之美
光線讓設計更有力量，特別是在中間的細膩曲線部分。這條曲線不僅僅是視覺元素，它還能讓光影產生變化，增強家具的層次感。
此外，在「OEO Studio」的設計理念中，來自日本的「負空間」哲學也是設計中一個重要的手法。Anne-Marie Buemann 在訪談中特別提到了燈光對《Ita》系列的重要性：「光線讓《Ita》的設計更有力量，特別是在中間的細膩曲線部分。這條曲線不僅僅是視覺元素，它還能讓光影產生變化，增強家具的層次感。在邊緣，你可能不會注意到太多細節，但在中間，光影的變化會讓這些細節更明顯。光線會掃過表面，影子隨之變化，這讓我們能夠經常發現新的設計之美。」對光影細節的極致追求，使得《Ita》系列成為一種視覺與觸覺兼具的作品，「如果沒有陰影，這件家具就無法展現它的完整形態。」Buemann 特別強調。
在包裝、材質植入永續
在注重設計美學的同時，《Ita》系列也充分考慮了永續性的議題。所有使用的橡木飾面、實心橡木都獲得了FSC®認證，表面處理則選用了低化學含量的水性漆。此外，「OEO Studio」還考慮到了可拆解性，利於方便維修和翻新，還能在產品壽命結束時，讓各種材料被分開回收，實現負責任的處理。平面包裝設計也經過優化，提升了運輸和配送的效率，從而減少了碳排放。
「設計」源自生活中每個細節
因為這種設計是真實的，擁抱簡約充滿人性也才產生共鳴。
在「OEO Studio」的設計理念中，不難發現，「文化交流」是關鍵角色，尤其是斯堪地那維亞與日本文化的融合，已成為其作品的特色。這種融合不僅體現在簡約的形式與功能上，也在細膩的情感表達中顯現。因此我們也好奇他們對台灣設計的印象又是什麼？「我們的確對不同文化的工藝、材料和技術充滿好奇，並融入我們的設計語彙中。」Thomas Lykke 接著說：「或許是因為這種設計是真實的，擁抱簡約充滿人性也才產生共鳴。」
令人意外的是，在創立「OEO Studio」之前，Thomas Lykke 曾擔任雜誌《Wallpaper》的室內設計編輯，見證了北歐新設計運動的誕生與發展。隨著時代的變遷，他深刻感受到北歐設計逐漸在全球市場中占據一席之地，並成為全球設計趨勢的重要推動力量。這次是「OEO Studio」首次訪台，雖然停留時間不長，但他們都對台灣留下了深刻印象。在有限的時間中他們造訪了富錦街、松山文創園區與榕錦時光生活園區，體驗台北綠意與城市脈動，並在赤峰街小憩，品味台北的日常風景。過去的編輯生涯培養出來的敏銳嗅覺與視野，驅使 Thomas Lykke 在談話中毫不猶豫的提到：「我知道『 tsmc』，我希望他們能和我們合作，請大家幫我傳遞出去。」引起現場一陣笑聲。
而在笑聲背後，除了展現了對台灣的理解，也折射出他們對市場趨勢的洞察。設計的靈感理當也是如此—它從來不會無緣無故出現，而是來自於對生活每一個角落的細膩觀察與深入思考才是。
OEO Studio
IG @oeo_studio
Marais 瑪黑家居
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