遠離文明才能點燃生命！《高更：愛在他鄉》重現後印象派大師的漂浪人生

Text／魯編 Photo／佳映娛樂

有時覺得，所謂大藝術家其實都是非常破碎的靈魂，非得藉由某種藝術形式（或是女人？）去一片片尋覓、一片片確認、一片片拼湊，才能救贖自己成為完整的個體。他們外顯奔放的才華令人著迷，但那些內在隱密幽微的糾結甚至偏執，可就不是每個身邊人能理解或包容的了。


（《高更：愛在他鄉》劇照）

如果快轉高更的前半生，頗有種看八點檔的錯覺：1848年於巴黎出生、一歲喪父（他爸爸是激進共和派記者，在前往秘魯投靠妻子家族的航程中逝世）、單親家庭（小高更對母親和祖母的依戀可能影響他後來的畫作）。他七歲前在祕魯長大，青年時期當過海軍四處航行。25歲進入證券交易所成為「金融新貴」，和丹麥籍妻子結婚，建立穩固的中產階級生活，也開始頻繁接觸藝術、和印象派創始人畢沙羅學畫。

（《 Le Port de Grenelle》，1875年，高更27歲）

如同各位吃瓜群眾預料，通常劇情進入30集後，就要開虐了：34歲時，高更決定成為全職畫家。但藝術和麵包難兩全，高更一家人為了減少開支，一度搬去里昂、哥本哈根。37歲時，高更回到巴黎，和妻子分居，結束這段12年的婚姻離開了五個小孩。（千萬不通嫁給藝術家啊～搖手指）

之後，他開始呼應內心對「原始社會」的嚮往，一心想逃離文明，也開始試圖脫離印象派建立自己的畫風：他先前往法國西北部的布列塔尼鄉下；和畫家友人到巴拿馬生活一段時間；1888年10月，高更40歲時，應小他五歲的梵谷邀請到法國南部避寒作客。二個月後，就在聖誕節前夕，梵谷割下一隻耳朵、高更返回巴黎。沒有人知道兩人之間發生過什麼事情，這場流星般的相會從此成為千古謎團。


（《畫向日葵的畫家》，1888年，高更40歲）

43歲時，高更決定前往南太平洋的大溪地，追尋渴求已久的自然、野性生活（根據暗黑歷史...其實是為了逃債啦）。他在大溪地與原住民女孩德胡拉相遇，她也成為他的謬思（根據暗黑歷史.....他在大溪地有過三名妻子，兩個14歲，一個13歲啊啊啊）。炙熱的太陽讓原始的島嶼散發未開發的純真氣息，讓高更的每個人物、每幅景色、每個形體和每種色彩，都超越了形象的外表，具有更深刻、更真實、更富宗教色彩與贖罪的意義。



此時的高更其實有性病在身（他終身未承認患有此病），不僅時常咳血也影響了心臟功能。他忍受著經濟上的貧困與病痛的侵擾，意志反而益發脫離肉體束縛展現強韌的創作力。從他晚年的作品中，也不難發現他對死亡的思索與凝視。49歲時，高更完成了生平最大幅的經典作品（高1.5米，寬3.6米）《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》54歲，高更於馬克薩斯群島逝世。


（《《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，1897/98，高更49歲）

《高更：愛在他鄉》這部電影，從高更和梵谷分離後的晚年生活著墨。由《我心深愛的國王》影帝文森卡索細膩詮釋這位藝術家浪子。這座遠方島嶼仿佛是他靈魂的故土，充滿生命力的人物面貌與地景線條，都化為他畫作裡濃烈的色彩。怎樣的執著，才算的上一生的追求？藉由這部電影，或許能更接近這個追求自由的漂浪靈魂一些吧。

《高更：愛在他鄉》1/12上映 1/12上映 1/12上映