《虎紋少女》是一部風格強烈的奇幻青春成長電影，影評｜地下電影：「標誌出女性的誠實恐懼。」

近年的大型國際影展，吹起了一股女性風潮，而這不是單純以女性導演或是女性劇組所劃分界定的，更是以「女性身體經驗」的故事，所往下深鑿的觀點。今（2023）年，我在坎城影展現場觀看的數部電影，都具備了這樣的特質。

例如，由法國名導麥雯（Maïwenn）執導的開幕片《Jeanne du Barry》，流露出女性「身體賣我」的焦慮；首部長片就入圍「主競賽」，法國新銳Ramata-Toulaye Sy執導的《Banel & Adama》，展現了女性對於「懷孕生產」的恐懼；甚至是金棕櫚得主，潔絲汀楚特（Justine Triet）《一場墜樓的剖析》，也若有似無地拆解女性的「虛實情慾」；而視角轉向「影評人週單元」，馬來西亞導演余修善的首部劇情長片《虎紋少女》，則是聚焦在女性的「成長經驗」，初經帶來的恐懼，所輻射出的諸多結構議題，在這部片子是不容忽視的。

而上述這幾部電影，幾乎透出了相同的主體性，在男性外在他者的交織之下，宣告了這件事——「女性的故事由女性來說」。

至於《虎紋少女》順利拿下影評人週單元首獎Grand Prix最佳影片，在片中，這名成長於Z世代的青春少女角色，幻化成虎，離開坎城之後也至台北電影節進行國際新導演競賽。

《虎紋少女》是一部非常有「活力」的作品，這份活力展現在余修善接地氣地觀察所謂「Z世代」的數位性，開場即拉出跨媒材的複合應用，而作為從小接觸網路和數位行動裝置的社會群體，余修善必須這樣做，才能增添影像說服力，但無論是哪個世代，女性的成長經驗，對於部分人而言，仍舊是回到「恐懼」之中，而這是帶著「普世」的廣泛經驗。

事實上，《虎紋少女》正是一部「肉體恐怖」（Body horror）的電影，透過女性的成長，窺見了女性獨有的身體經驗，而這是會讓人「變形」的，余修善選擇將恐懼具象化在身體的變化之上，於是隨著少女心境的推移變化，虎紋逐漸與肉身同化，在一部看似寫實的電影當中，強悍地利用超現實，於此表徵了「恐懼」，而這些恐懼，事實上與社會結構息息相關。

在《虎紋少女》之中，能顯而易見地看到來自男性的壓迫，馬來西亞的父權社會結構之下，被禁錮的女性是很明確的，甚至是透過場域的轉化，包含森林、學校等場域，暗示身體解放或是權力的不對等，其中也能窺見余修善對於宗教荒謬性的思考，全片與社會結構、外在場域的遙相呼應，在在成為不容忽略的導演調度。

至於《虎紋少女》最重要的，仍舊是標誌出女性的誠實恐懼，倘若回溯近年，觀眾得以輕易發現，本片其實還能夠與茱莉亞迪克諾（Julia Ducournau）摘下坎城金棕櫚的《鈦》，乃至於奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）擒下威尼斯金獅獎的《正發生》，交相互文觀看。

今年上半年，台灣從政治圈爆發出「metoo」運動，此運動往外擴散，女性在父權社會體系的壓迫之下，長期遭致剝奪主權，隱忍的親身經驗紛紛外攤，而找回女性自我的話語權、主體性，就成了今年度台灣整體社會的刻不容緩。

在這種時刻，女性敘事（narrative）無疑是重要的，在影像的回應上，世界影壇近年其實都在做這件事，而來自馬來西亞的《虎紋少女》並不缺席此浪潮，恰恰能夠跨域性的，帶著台灣觀眾再思考這件普世皆存——並非馬來西亞或是台灣才有的女性議題（困境）。

2023台北電影節網站

《影評人介紹》

王祖鵬，地下電影，筆名溫溫凱，待過電影串流、電影雜誌、現職媒體業，曾任金馬影展第4屆亞洲電影觀察團、台北電影獎媒體評審、金穗獎影評人推薦獎評審、青春影展初選評審，現任台灣影評人協會成員。評論文章散見500輯、換日線、電影神搜、關鍵評論網、CATCHPLAY+、Giloo紀實影音等各大媒體平台與紙本刊物。

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