喜愛藝文的你絕對不能錯過！盤點全世界最美的9家美術館

綠意中的建築藝術 Louis Vuitton Foundation

向來關注文化藝術的路易威登，歷時13年建造，耗資超過十億歐元的路易威登基金會（Louis Vuitton Foundation），2014年在巴黎落成，座落於布洛涅森林（Bois de Boulogne）西側最大的公園－馴化園內。路易威登請來當代的解構主義建築大師 Frank Gehry 傾全力打造，延續他一貫的不規則線條輪廓風格，搭配透明玻璃帷幕堆疊外觀，在綠茵公園中營造出當代氛圍，建築體造型宛如雲朵般輕盈。

不只是外觀時髦，偌大的館內設有11個展覽館，面積3,850平方米。除了永久典藏的常設展覽外，還有一年兩次的專題展覽以及不定期音樂表演，不僅已成為巴黎地標，更是當代建築巨擘 Frank Gehry 的建築代表作之一。美好的空間規劃從戶外一路延伸至室內，正如他所言：「這是一幢隨著時間和光線演變的建築，營造出瞬息即逝和不斷變化的感覺。」

向當代主義致敬的白盒子  The Broad

當代博物館 The Broad 由大名鼎鼎的藝術藏家 Eli Broad 和 Edythe Broad 夫婦創建，位於洛杉磯城中熱鬧的大街上。夫妻倆邀請打造紐約高線公園（The High Line Park）聞名的 Diller Scofidio + Renfro 建築事物所操刀，外觀猶如白色方盒子般，在細節中透露了簡約的流動感。

不只是建築外型搶眼，夫妻倆的優異品味和極佳人脈，讓這裡的當代館藏幾乎比公立博物館更驚人。包含藝術圈享譽盛名的村上隆、草間彌生「無限鏡屋」和 Jeff Koons 巨大的雕塑〈鬱金香〉，和以動物標本和探討生死的 Damien Hirst，當然少不了普普藝術家 Andy Warhol和 Roy Lichtenstein 等一票名師的專屬展間。不僅建築迷人，用目不暇給、驚艷連連來形容這裏的館藏也一點也不為過。

走進藝術之島 地中美術館（Chichu Art Museum)   

當初為了瀨戶內國際藝術祭，委託日本建築大師安藤忠雄打造的地中美術館（Chichu Art Museum)，現在已經成為小直島的大驕傲，無數旅人為了一睹大師設計風采前往。以不破壞島上望向海洋的景色為前提，選擇將建築隱藏鑲嵌於地下，從空中俯瞰美術館，就會看到安藤忠雄巧心設計的各式幾何圖形。

以安藤忠雄引以為傲的極簡設計為主軸，大量引進戶外光線，大師最具代表性的清水模也在這裡完美體現，讓空間多了一份神聖與靜謐之感。地中美術館早在興建之初，就已決定好展示的作品，故每個空間都是安藤忠雄為了各個作品量身打造，以達到藝術品和建築物的完美和諧，如 Walter De Maria 的〈Time/Timeless/No Time〉將黑色大理石圓球與金箔木雕放置在灰色混擬土空間中，天井的設計營造了光線的豐富感，這般盡心，難怪地中美術館被譽為世界最美的藝術空間。

隱身於山中的美術館  Museum SAN

安藤忠雄設計的另一座美術館 Museum SAN 於2013年開幕，位於韓國江原道原州市，距離首爾市約兩小時車程。被蔥鬱的森林包圍，美術館隱身於山中，這座以混凝土建造的極簡主義建築，由迎賓中心、本館與三個庭園所組成，將人為建築完美與自然結合。走到迎賓中心後，便進入石竹花盛開的花之庭園，前方則是白樺樹林和美麗的水之庭園，走過本館，還可欣賞到以韓國名山為靈感的九座石山──精心打造的石之庭園。

博物館的本館可分為兩座藝廊：紙藝廊和擁有版畫工房與展出韓國近現代藝術品的青鳥藝廊。而在石之庭園的盡頭處，還有專門展出光線藝術大師 James Turrell 的作品間。這裡體現了建築師連接天空，地球和人類的理念，透過藝術、建築和自然，旅人得以拋開一切煩囂俗事，單純沉浸在美好裡。

最美的伊斯蘭殿堂  Museum of Islamic Art in Doha

2008年落成，由享壽102歲的普立茲獎得主貝聿銘打造的最後一件作品──杜哈伊斯蘭藝術博物館（Museum of Islamic Art in Doha）位於中東國家卡達首都杜哈海岸線的人工島上，光是外觀和景色就讓它位居世界藝術焦點。大師以乾淨俐落的幾何建築線條，堆疊出宛如伊斯蘭教女性的樣貌，並以兩排棕櫚樹營造出壯麗氣氛。

貝聿銘將傳統伊斯蘭建築風格用21世紀的當代方式詮釋，大師堅持的「讓光線來做設計」理念，讓整個空間以律動流暢的光影串起了中東國家的故事。乳白色大理石為建材，不僅帶著奢華感，更捕捉白天光影的變化；天井挑高空間漂浮著華麗的圓形金屬吊燈，暗喻著伊斯蘭教國家的虔誠信仰。也因為座落於人工島上，杜哈港口的海濱美景一覽無遺，無論是觀展或朝聖貝聿銘的最後一件作品，都值得一遊。

英國當代氛圍 倫敦設計博物館London Design Museum

2015年底宣布從泰晤士河畔搬遷至西倫敦肯辛頓區的 London Design Museum，斥資八千三百萬英鎊，將原本建於六○年代的老建物──英聯邦學院，改造成充滿未來感的幾何建物，相較於舊博物館相比，面積更是足足大了三倍。建築外觀邀請荷蘭建築事務所OMA與倫敦 Allies and Morrison 共同操刀，銳利且帶有工業風格的樣貌很能代表倫敦，而寬敞的館內空間則由英國建築師 John Pawson 規劃，包含兩個特展空間、一個常駐展覽空間、能夠俯瞰 Holland 公園的餐廳、圖書館、Studio 和實驗室。嶄新的寬敞空間充滿無限可能，讓倫敦藝術氣氛更為活絡。

巴西未來實驗室 尼泰羅伊當代美術館

位於巴西里約熱內盧，宛如巨大外星飛船降落海濱的尼泰羅伊當代美術館（Museu de Arte Contemporanea de Niteroi），由來自巴西的「建築界畢卡索」Oscar Niemeye 耗資五年時間打造，被譽為他的經典之作，更是南美洲公認最美的博物館。訪客需經由98公尺長的紅色曲型坡道緩步進入美術館，這條蜿蜒具設計感的通道也被路易威登相中，成為2017早春系列的服裝伸展台。宛如科幻電影場景的建築體，讓城市的天際線化身為未來城市。在建築師 Oscar Niemeyer 的紀錄電影中，坦言因為自己曾在里約熱內盧看過UFO，而有了這個美術館的靈感，建造在懸崖邊的巧妙設計，更可以鳥瞰山海美景，讓這裡極具盛名。

大破大立的水晶宮  Toronto

創立於1912年的皇家安大略博物館（Royal Ontario Museum）位於加拿大多倫多市區，是加拿大歷史最悠久，最大的藝術中心，也是北美第五大美術館。為了擴建，皇家安大略博物館於2007年落成建築實驗「李秦水晶宮（Michael Lee-Chin Crystal）」，由解構主義流派建築師 Daniel Libeskind 設計，將以水晶為發想的設計以玻璃和鋼筋呈現，幾何體互相碰撞，直接包覆在舊的建築上。前衛造型與原本的羅馬式舊建築形成強烈對比。解構建築追求的是破碎的立體效果，並使用大量自由曲線，刻意營造不穩定、不確定性和壓抑感，這樣的前衛建築當初輿論兩極，如今也成為了城市裡最具藝術感的一隅。

世界最知名的美術館  Guggenheim Museum Bilbao

被譽為「這世代最偉大的建築」，畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Museum Bilbao）建成至今已超過20年。1997年座落於西班牙畢爾包的奈維恩河畔，由建築師 Frank Gehry 打造出顛覆建築實用美學，驚世駭俗的不規則外型。更因為畢爾包是鋼鐵工業城，在設計美術館外觀時，特別選擇鈦金屬，營造出光線下富麗堂皇的效果。這個美術館計劃的成功，讓畢爾包成為世界新地標，不僅造成「古根漢效應」和「畢爾包奇蹟」，也讓他往後成功設計出洛杉磯迪士尼音樂廳和路易威登基金會。崇尚解構主義的 Frank Gehry，視建築如藝術品，為求能讓建築具有雕塑品的功能，特別以不規則的立體形狀和隨時能反射光線的表面，讓旅人從每個角度看來都有不同感受，更與河岸融合一體。除了空間內的藝術典藏，這裡更成為城市裡最賞心悅目的巨型雕塑。