【獨家專訪】桂綸鎂 陳柏霖，重返藍色大門

採訪撰文／李昭融  造型／蕭景引  攝影／Liang Su  化妝髮型／Kim（陳柏霖）  化妝／陳怡俐  髮型／Sydni  美術／洪詩慧  美術助理／張善學  場地提供／JusHouse 奇薔家飾  腳踏車提供／候補

「但是總是會留下一些什麼吧，留下什麼，我們就變成什麼樣的大人。」在《藍色大門》的結尾裡，張士豪對孟克柔這麼說。

17歲的陳柏霖和17歲的桂綸鎂，在那年夏天，懵懵懂懂地拍了一部電影，戲殺青之後，出乎意料地掀起一陣風潮，穿著衣櫥裡的 T-Shirt 和自己胡亂整理的頭髮，與易智言導演一同參加東京影展。那時候的他們，以為只是一次美好的夏日回憶，不知道自己的未來，將因為這部電影徹底改變。卸下張士豪和孟克柔的身份，十幾年後的他們，不是體育老師、太空人、科學家，或是法文翻譯，他們成為了這個世代，電影圈裡最響亮的兩個名字。

曾說過「合體絕對要留給易導」的倆人，很給面子地，先給了《美麗佳人》22週年封面的可能。年底的最後一天，我們跟小鎂和柏霖約好拍攝，她一到現場，就急著找柏霖敘舊，擁抱笑鬧又東跑西跳，好交情無庸置疑。兩個人在鏡頭前完全不扭捏，又摟又捏臉，一點禁忌也沒有。「小鎂是我唯一敢這樣作的女星，在她面前，我沒有包袱。」

他們之間的牽絆，不是愛情，而是在最青澀美好的時刻相會，而後在同個領域努力，各自從那個青澀的、穿著附中制服的高中生蛻變成長，最終，成為了讓自己和彼此都驕傲的大人。

孟克柔的挑戰

易導確實在選角上非常成功。張士豪的自在、幽默、陽光、善良和些許迷人的輕挑，在柏霖的身上的確存在。而孟克柔內斂自省的性格，也是小鎂一路走來的特質。總是採用素人演員的易導，當時已經各自選出五個男生和女生，但尚未確定由誰演出，在一個月的表演訓練課後，他選擇了小鎂和柏霖。「那時候很有趣的事情是，只要易導說：『我們現在要作某某訓練』，我跟柏霖會不約而同一起舉手，而有時候我們又會一直坐到最後，我們有莫名的默契，可能易導也察覺到了，才留下了我們。」小鎂說。

對於當時的小鎂而言，這部電影拍起來並不難，因為有那一整個月的訓練課程，所有的工作人員，包含導演、副導演、攝影師、美術和演員都朝夕相處，早就培養出一種親密的關係。「那時候一點也不覺得自己在拍電影，比較像是家人一起相處的感覺，在這之後再也沒有這樣的感受，不會再跟工作人員建立這麼深厚的情感。除了易導對我們很嚴格之外，從來都不覺得辛苦，不覺得困難，因為你好像已經非常習慣攝影機了。」

在習慣攝影機之後，在籃球場與張士豪爭執，最終打起來的那場戲，讓她第一次有了表演的真實感。「我還記得，那番話是說，你17歲，如果你的尿尿不分岔，你該是一個多幸福的小孩阿。後來回想起來，我覺得那句話是易導的感嘆，沒有什麼煩惱，那個年紀的你是多麼快樂。」他們那場架總共打了12次，每次都超過三分鐘以上，打到最後，小鎂真的虛脫了，她攤在椅子上，沒有任何力氣，導演喊了卡，「原來表演是這樣呀」，她當時這麼想。

小鎂的電影，不只在她的生命留下了印記，更給了許多觀眾勇氣，在戲院裡，隨著角色的喜怒哀樂留下了生命軌跡，我們也跟著她一起成長，一起蛻變成更完美的大人。很多時候，我們只記得她走在紅毯，穿著璀璨華服的樣子，卻時常忽略了拍戲的辛苦和演員的堅持。「我一直都很堅持自己的選擇和路子，我要對角色對劇本有感覺才會演，不做沒有感覺的角色，可是這條路走的時候會徬徨，不知道要不要繼續堅定信念。直到我遇到《白日焰火》的那群人，他們比我堅持的更久，導演花了八年寫劇本，廖凡也是一個不多產的演員，他們對自己的表演和創作有堅持，頓時覺得自己並不孤單，就算一個人在外地拍戲，也不冷了。」

一切來自張士豪

「我叫張士豪，天蠍座0型，游泳隊，吉他社，我還不錯喔。」柏霖當初演出這個有點單純、善良，外加點痞的張士豪時，只覺得好像在演自已。他沒有小鎂的細膩心思，對電影也沒什麼特別的想像。在他心底，只覺得那是一個最漫長的夏天。「我19歲前都住在民生社區，所以當時拍戲感覺很奇特，片場就離我家不到三分鐘。」

他跟小鎂在戲裡面第一次的交會，就是在民生社區裡騎腳踏車，戲劇初體驗的回憶早已在他記憶中淡去，只剩下情緒沈澱在腦海裡，「我記得好熱、導演好兇、小鎂因為角色的關係一直在生氣，整個夏天就是這樣的氛圍。根本不知道什麼是拍電影，基本上也沒什麼想法，導演說什麼我就照做，只覺得好多人，陽光好刺眼，但是都要努力睜開眼睛說台詞。」「陳柏霖那個時候很單純，太容易入戲，那種純真，對演員非常重要。」易導後來這樣說當時的他。

電影好像很好玩，可是沒有想像中這麼簡單。在17歲的陳柏霖心中，這樣的想法默默生了根。

「演員是很被動的。年輕時就有很多人找我拍戲，拍著拍著，慢慢找到自己的節奏，久了就想成為演員。演戲與創作不衝突，可以享受其中，可以把這件事情當成職業已經夠幸福。我最享受拍電影的部份是沒有規則，因為角色是自己創作的，可以跳脫自己，不用考慮陳柏霖是怎樣的人、以什麼形象存在，因為，角色只在攝影師開機的段落活著。」

當初的張士豪讓他崛起，《我可能不會愛你》裡的大仁哥，或許還真說中了他當時在電影裡說的──「我們會變成什麼樣的大人」，嗯，陳柏霖在十年之後，成為了紅遍亞洲的大仁哥。「當初只是因為阿公阿嬤說想在電視上看到我，看到劇本不錯就接了，很單純的動機，也沒想到大家會這麼喜歡。」

離開台灣市場這麼久，他當時接演時沒想太多，也不去思考台灣觀眾是否還能接受他，「因為那樣就會分心，會為了一個目的在拍戲，動機就不純粹了，如果每件事都要有：『怕別人不接受我，擔心票房不好』的隱憂，那就什麼都不用做了。」

沒有人想到，這部電視劇讓大仁哥成為了騷動的文化現象，他也因此得到金鐘獎。「幫助很大，不過限制也很大，不過很慶幸的，往後的 character 或是劇本都是新的，不會重複李大仁。定型是別人給的，我無法決定別人的思想，無法阻止別人貼標籤，所以只要努力，大家想怎麼看就怎麼看。人都是這樣，選擇相信的事物、選擇想看見的東西，我覺得，至少有一個角色被看見或被留下來，以演員來說已經是非常難得了，何況我還有兩個。」

「我非常幸運地一直以來都有工作，所以個人的挫折和低潮，大多選擇自己吸收。辛苦是留給自己的，身為演員，應該分享一些作品給大家。」他頓了一下說：「如果真要說的話，就是飛來飛去很麻煩，少了經營自己人生的時間。我可能本質上，就是不能想到低潮的人，即便碰到什麼不如意，也把它當作動力。這不是因為樂觀，是因為負面到底了，才會以正面態度面對，the only way out is positive。人生要不斷地選擇，如何選擇自己情緒也很重要。」

或許因為張士豪的那一句話，他成為了無論如何，都要「留下些什麼」的大人，讓未來的自己可以像出道的角色一樣，永駐每個人的心中。「說真的，戲拍完之後，為了進入下一個角色，我會清空自己，就像一個硬碟，記憶體只有2G，要把東西刪掉才能再存新的東西，除了《藍色大門》以外。或許因為這是我的第一部片，印象非常深刻，其他的角色和台詞，我大多都遺忘了，只有張士豪的感受一直存在著，他伴隨我直到如今。」

在沒有工作要忙的時候，柏霖會跟小鎂一樣，走進漆黑的電影院，讓它激發情感上的悸動，穿越時光享受歷史的洗禮，喚醒記憶與氣味，呈現每個世代的價值觀和生活型態。最終在那黑色的箱子裡，其實我們只是得到一個故事，但這個故事或許能省思自己，或許幻想自己到達未知的地方，或許，帶你重回到藍色大門，回憶那永不褪色的青春時代。