『人物專訪』音樂中的烏托邦 先知瑪莉

Text/ 瑞希  Photo/ 先知瑪莉臉書

初見先知瑪莉，只有一個字可以形容我對這四個大男生的感覺，就是「酷」。先知瑪莉的音樂存在躁動不安的靈魂，想傾訴些什麼，卻又不期待任何人能理解。每一個音符的躍動中，滿載著對社會觀察的無奈和期望。這般的音樂風格也形成他們四個人在外表給我的氣息：內斂。

不過當真正深入了解他們，並看見他們滔滔不絕地說著自己對音樂的想法時，我仿若看到他們身上有著The Rolling Stones自由不羈的嬉皮態度，他們在音樂裡建立了屬於自己的堡壘。

團名「Mary See The Future／先知瑪莉」的由來，是Josh偶然浮現的名字，靈感來自美國一搖滾樂團Jimmy Eat The World，加上念起來順口好聽，團員們就這樣決定了團名「很多人都會問說為什麼不加s，說真的滿不知道該回什麼的，只好都說自己文法不好」他們自嘲。

縱觀先知瑪莉的歌曲中，不論是《醉難寫的歌》、《星期天情人》、《Cheer》都是以第一人稱來撰詞，原本以為他們的構思都源自真人實事，但他們卻告訴我：「我們很多東西都是想像與觀察，不一定是要自己體會。」

「不過我們卻可以理解當一個人在遇到某些處境時，所迸發的人性或行為，我們喜歡研究這些，然後記住這個感覺，譜在歌裡」先知瑪莉就像是拜倫式希臘神話中的人物，兼具著外表傲視與冷眼的洞悉能力，隱性的同理和慈悲卻溶於血液中，屬於複雜卻保有溫度的藝術家。

先知瑪莉的音樂時常傳達的陰鬱和悲觀的氣息，對於此他們卻點出了盲點。「曾看到一些鋼琴教室的宣傳標語，上頭寫著『學音樂的孩子不會變壞』可是那時候我就滿不贊同這句話的，」他們不以為然地聳聳肩「因為我們認為，音樂上也可以出現負面的東西跟能量，他是藉由你的人格特質所呈現出來的產物，我們不用刻意去迴避這種情緒。」

和先知瑪莉交談的過程中，應證了悲觀與樂觀、天才與怪咖，往往都是一線之隔，不用特意去劃分，同時並存才是人性最真實的樣貌。先知瑪莉多半的悲觀，來自於對社會和音樂產業的無力，可是他們在音樂的呈現上和精神面卻又極度樂觀。

「這是很巧妙的事，當你過度悲觀，一旦發現世界上某個值得快樂振奮的事物時，感受反而會特別明顯，能讓我們快樂的事物不多，但若真感到一絲一毫的快樂（小確幸吧），就會無限放大，反而格外圓滿。」

他們也表示，在把內心的感性情緒轉化為理性的創作過程中，其實是非常有趣的...「寫一首歌是感性的，不過真正在做卻絕對要理性，因為我們必須要想出適宜這個情緒的傳達方式（編曲），創作最弔詭的地方，在於他要有規則才有樂趣。」

不過人往往在強烈情緒的當下，無法歸納條理的編制，先知瑪莉也深悉此點「你有很強烈的反應，一定也是要等事情過了，回到淨空狀態，再去回想，用理性的方式述說。」他們沈靜坦言。

同時，先知瑪莉也順帶提到自己的表演哲學，「音樂為什麼要用表演？音樂是一種自然呈現，你要先理解它，才會發自內心地進入在那個狀態。很多人都說音樂表演要充滿感情，不過，當你真的真的很沮喪，請問你要怎麼表演？當你鼓就沒有辦法打得很好，你要如何用鼓去展現你的情緒？」他們下了結論。「我們所認為的『表演』，就是你要非常非常熟悉你的樂器，熟練到合為一體，你反而就會懂得用樂器去表現你的情緒！」

在藝術達成的必經途中，他們非常知道自己在做什麼，在表演什麼，也知道如何去運用長處，透過音樂告訴別人他們的情緒是什麼。

先知瑪莉也很堅定的告訴我，之所以專輯封面都不用他們的人像，主要是希望觀眾注意的是他們的音樂，而不是賣他們四個人。同樣的，因為只聽音樂，他們也教育聽眾要把耳朵打開，用自己的心去感受他們的創作

「聽眾要怎麼定義是他們決定，而且往往他們會講出我們從沒有想過的角度，會很有趣。」他們笑說。

先知瑪莉在音樂中建立了自己的烏托邦，一切都是如此自由，不被輕易定義，一切讓歌迷去感覺。期望他們不管是自己玩樂器，還是聽音樂，都能破除迷思，欲望昇華，學會讓感受更敏銳。

演出場地： 永豐 Legacy Taipei 傳 音樂展演空間

演出日期： 台北場:2015/05/01 (五)  台中場:2015/04/17 (五)

開放入場： 19:00

演出開始： 20:00