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專訪二十代雕塑藝術家游雯青：「做雕塑讓我找到我自己」
by JheSyue Liu-更新
採訪撰文／劉哲學 攝影／Hedy Cheng
為了《美麗佳人》秋冬玩物別冊的封面拍攝，藝術家游雯青最早來到了攝影棚，忙著組裝自己的雕塑作品。完成一件又趕著組裝另一件，嬌小的身形和自己的創作形成反差，才24歲的她用雙手為內在的巨大能量塑形，具象成為拍攝中的成果，不難想像我們為什麼想與她合作。雯青，以及封面人物黑嘉嘉，各自在熟稔的領域中體現本次「The Generation Next」的大主題。
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雯青帶來的作品中，有著代表逆風衝刺的〈Confront〉以及傾斜卻不倒的〈Support〉，透露著藝術家的堅毅性格。大型的人形雕塑中，肌膚紋理不似一般常見的光滑，反而有粗糙凹凸不平的手感筆觸。雯青說：「手的筆觸可以呈現人的狀態，我想用那個筆觸去觸動看到的人。」其實在創作時，是處在不安焦慮的狀態，在教授建議之下決定把這份感覺透過筆觸融入作品，到了下一件作品，繼續感受不光滑之中接近內心情緒的東西。
作品的情感源發自藝術家本人，而溫度，很大的部分要歸功於選用的泥土材質。「我是鄉下小孩，宜蘭人，覺得田啊，泥土啊是很靠近我的元素」，雯青說著：「泥土它不是一個冷冷的材質，變化性很多，可以讓這個創作有更多可能性。」兩座泥像因此在她的手法與理念中，生出張弛深邃的靈性。
心中渴望的境界
當別的同學都在相近領域找打工、實習時，雯青反而是深入我們日日生活的世界，在大賣場推銷洗衣精、當拉麵店店員和工廠作業員等等工作，這是為了平衡創作的巨大開銷，同時也觀察不同社會層面的不同色相。她因此反思到自己身上，融入這些工作的時候，自己是怎麼樣的？最終，與做雕塑時的自己又如何關聯？「做雕塑會讓我找到自己的感覺。」她這麼說著。
當然，在辛苦的過程中，藝術家都得面對自己的黑暗面。雯青坦言一開始進大學念雕塑系時，常有一種不平衡的感覺，別人都能專注創作甚至有餘裕玩樂，自己卻必須先找工作，平衡生活與學業。面對這樣的不平，她也不怨怪於誰，反而轉化成一種強烈的執念，促使她達到心中渴望的境界。
閃亮亮的精神
「她的作品表達出一種堅韌的感覺，雖然表象感覺跟她不搭，但是她本身也是很堅韌的人。」在現場協助雯青的好友，這樣解釋著藝術家與她成熟、強烈作品之間的反差。再回過頭問雯青，所堅持追求的境界是什麼樣的境界？她答道其實自己也說不清，那是要一直做一直做，透過動手去勞動的過程。
「雕塑其實很耗體力。從骨架到推土型，骨架就可能調整好幾次，推了土有重量以後，還是可能會有問題在，如果中間放棄了，作品就不會達到那個境界──我要一直去回過頭來看，感覺自己一直在追、在靠近的東西。」她的回答裡，彷彿就是一種薛西弗斯式的認定，而在山的頂端，雖然難以形容，但是那個境界始終是回到人的精神。雯青說著：「我關注的是人的狀態或精神。我從生活中覺得，那個人的精神，閃閃發亮的那個每個人都不同，很吸引我，覺得是可以透過雕塑做出來的。」
如樹茁壯
除了既有的作品外，雯青還為了這次拍攝，創造了全新作品給《美麗佳人》。這個名為〈Rooting〉的作品是以一般雕塑的骨架，鐵與麻繩為發想。她將通常包在泥土之中的骨架做為主體，展示在外，延伸成一棵茁壯中的樹。她告訴我們在編織的同時，憑著一種意念趕工，而這個意念也同時在生長著，讓她堅持到最後想知道會成為什麼樣子。從接下合作提案到完成，時間壓力下九天之中有整整五天完全投注在編織、創作這件軟雕塑上，消耗了十多公斤的材料，到後來幾乎沒闔眼地完成了這棵樹，乘載著無形的碩果，也隱喻了藝術家日後的成長。
雯青形容這是一次不太可能的任務，但又覺得很刺激、神奇又難得，如同照片顯示出來的，這個任務最終達成了。隨著一條一條她徒手編織的枝條向上攀藤，我們或許可以預期上面薛西弗斯的比喻終將會有驚喜轉折，身為下個世代的藝術新星，雯青會靠著的雙手，觸抵自己一直追求的境界。
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