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【Art Talk】策展人蔡宏賢專訪，藝術說的是我們的當代故事
by JheSyue Liu-更新
採訪撰文／林佳蕙 攝影／Terry Lin
「從沒有想過，我有一天要幫機器做的東西導覽。」C-LAB未來媒體藝術節的策展人之一蔡宏賢，站在德國設計工作室 onformative 的作品《漫曲流域》前，語帶詼諧地為今日的藝術現況下了註解。
這一座以六個螢幕組成的裝置，是以演算法改變空拍的河川影像，並藉電腦判別影像視覺，自動產生相應背景音樂的大型作品。瑰麗奇美且不斷流斷變幻的影像，以及流暢悅耳的聲響，引人駐足，而這樣的藝術品，人為介入的程度卻很少，他說：「像這樣的作品都在打破古典的印象，人的角色也許會變弱，甚至會交給機器。」人類書寫了程式，卻無法掌握數據資料隨機排列組後所呈現的結果，在這樣的創作方式中，今日的藝術與未來的創作，究竟將被引流至何處？我們又該如何界定藝術？
令人興致勃勃的當代藝術
身為超維度互動 （Dimension +） 新媒體藝術團隊的創辦人，蔡宏賢對於藝術與當今社會的相應關係很有興趣，而回想自己對藝術產生愛好的最初，其實很單純，他從小就是一個很會畫畫的孩子，報持著這一份對於創作的興趣，大學就讀日文系的他還同時選讀了藝術史課程。從相對古典的巴洛克藝術時期作品，逐而朝向當代創作探索時，他發現新媒體藝術更加吸引他，「但無論是電子或數位創作，一定反映現代的狀況。現在的事件很難用舊有的形式和媒材表現，而這樣的作品讓我們興致勃勃的原因，是因為它和我們有很緊密的關係、反映出人們的當下的生活。」
所謂的「古典」只是一個對應的概念，他並不反對傳統的創作形式，而今日看來新穎的技術，明日也可能成為相對老派的選擇。在探尋藝術的過程中，他發現創作者所欲傳遞的訊息，遠超過形式的重要性，而藝術品的基本功能，便在於搭起創作者與觀眾交流的可能性，「後來發現只要發一個 Twitter 或是臉書貼文，也就能做到這些事情，我覺得藝術不需要在特定的包裝或媒介上，才能做藝術該做的事情。我覺得當代藝術就是不斷在做這件事情，告訴人們什麼是藝術，什麼又不是藝術。」
用當代的媒介說當代事
蔡宏賢分析，相較於古典的單向溝通或是幽微的雙向溝通作品，今天的創造者更知道如何透過作品與觀眾互動，而互動性也構成了當代作品一個重要的面向。當藝術作品不再受限於傳統的形式或主題時，也能進行更多跨界的溝通與交流，他舉例，如今日的科學家非但很願意協助藝術家進行創作，也願意讓藝術家帶領自己進入另一個層次的想像，也許未來，就能以此產生不一樣的發明。 藉當代的媒介反應當代的社會狀態， 這一次他在空總策劃的 C-LAB 未來媒體藝術節，探討的便是「面對未來數位威權的威脅下，我們要怎麼自處？」的問題。
無論是德國國際非政府組織 Tactical Tech 教大家如何反制個資蒐集的《玻璃房間：錯誤訊息》作品，還是施懿珊討論人們仰賴社群平台而非大腦保存記憶的《記憶戰爭》，或是美國藝術家比爾．波斯特與丹尼爾豪的《太數據：名人臉》以深偽技術，假造出惟妙惟肖的名人受訪片段，以探討人們被假訊息操弄問題的作品，都讓觀眾在看完作品之後有所省思， 蔡宏賢說：「希望大家意識到在數位網路威權下，會有很多的問題會產生，藝術家不斷跟社會衝撞，那像是我們的提醒者。告訴我們這裡有些需要注意的事情。但我們對未來還是要保有希望，因為這樣的希望會讓我們組構出完全不一樣的未來。」
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