LIFESTYLE藝術
【Art Talk】藝術家羅智信專訪，那位在北美館蓋了夜店的藝術家
by JheSyue Liu-更新
採訪撰文／NL 攝影／Hedy Chang 攝影助理／Lil Light、JC PAN、Kang
這回來到北美館，你不用正襟危坐地乖乖看展，也無需瘋狂自拍。而是撿起地上的菸捲籤詩決定你要去的空間：紅色重低音舞廳、藍色的迷幻場域、有著維他命C意象的神秘洗手台，或是科幻小說般的休息區。 《像是一個夜店的小便斗》將北美館的空間打掉重來，並搭配獨特的物件，用一種奇異而迷幻的方式詮釋。你會看見跳動的藥丸、BDSM 玩具、與新鮮水果相映襯的循環水龍頭、以及刻意做舊的生鏽檯面。羅智信的個展《像是一個夜店的小便斗》讓空間、物件和質地傳遞訊息。剩下的，就是觀者自由心證。
這個展覽可以說是羅智信此一系列的完結篇。首展是2018年在臺北當代藝術中心的版本，後來他去了韓國、墨西哥、利物浦雙年展，都是以這個系列為發想，各自延伸出支線，然後在今年北美館的個展像是為這個系列劃下總結回顧。
當代煉金術士
有點詩意又帶點弔詭，展覽名稱「像是一個夜店的小便斗」並不是在夜店的洗手間裡想出的詞句，羅智信回憶，那是2017年一個大雨的夜晚，豆大的雨滴瘋狂下在窗外的一棵南洋杉樹上，讓他有了靈感乍現的片刻，當這個性感語彙降臨，身為藝術家的他，能夠做些什麼？「我或許有掌握到這句話一些情境，或是一種想像。我開始去想『什麼』像是一個夜店的小便斗？這是一種流動的狀態。」至於為何是夜店？羅智信說，這個空間適合各種事物的交換與交會。「夜店是個很好的背景，在這個充滿自由的舞台，我可以嘗試很多感興趣的主題，包含材料、物質、物件、行為，以及我對人的好奇。」
純藝術背景的羅智信向來喜歡以現成物創作，因為他渴望轉化日常物件的意義，「為什麼顏料經過藝術家塗抹在畫布上形成的圖像，可以誘發人覺得美的心理狀態，這個過程很形而上，也讓我很感興趣。我就會開始思索為什麼會有這個效果，意義如何在這之間被創造？」 他也熱衷將日常物件動些手腳去改變觀眾的感知，用敘事的方式去造成落差與轉換。那些觀眾感覺奇怪的地方，快速且輕巧地變成另一種含義，就像是展覽裡的作品〈用蝸牛畫蝸牛〉。羅智信把蝸牛殼磨碎轉化成顏料，畫起了一幅蝸牛畫作。蝸牛的意義被轉化了嗎？我們不清楚，但肯定變得更形而上與抽象，以羅氏鍊金術士的方式呈現。
不一樣的藝術家
一般人對藝術家的刻板印象或許是渾身油彩，痴迷不羈，又可能是以一種當代修行者之姿，做著幾近學術論文的創作，但關注地下文化、電子樂、藥物文化和性少數族群的羅智信不是你想的那樣。他的喜好與關注都帶點時髦品味，但這顯然不是刻意為之，而是這些年來自然而然養成的樣子，也像是展覽敘述中提到的：他要引領觀者進入一個「壞掉的夜店」，因為他喜愛在舞廳跳舞時，身為個人在群體下的共感狀態。而壞掉如何定義？你得自己找答案。
在純藝術場域之外，羅智信的商業創作也令人印象深刻。他是詹記麻辣火鍋敦南店的空間藝術顧問，無論是排成一列的鹽燈、方正的復古電視機、鎮店之寶的紅龍魚，以及平台上的幸運竹，這些全然到位的裝飾，讓「時髦台」的氣氛呼之欲出。羅智信說自己很幸運，會找他做案子的業者都知悉自己的創作脈絡，「我做商業案的時候包袱比較小，不太糾結，會比較放鬆。而且這些會變成我的養分，又回到作品裡面，是滿正向的兩方面循環。」
創作者的焦慮
因為以夜店和次文化為主軸，連館員也說，這個展吸引到很多不同群眾，觀眾看展的狀態也明顯不同。也有人看了他的展，就跟他在IG上產生對話，「有陌生人在網路上私訊我，謝謝我做了這個展，這樣的回饋讓我很感動。作為一個創作者， 我總是在焦慮自己有沒有成功把訊息傳遞出去？別人接受得到嗎？而藝術的功能性為何，也是我總是在思考的事情。」羅智信這麼說。
雖然這些藝術的大哉問，看完展之後可能還是得不到答案，但回歸本質，無論形式如何，人類對於美的想法，從古至今都是一致的，也像羅智信說的：「那些與藝術相關的 Moment 如此無用卻又讓人如此感動，我們對美有需要，對抽象的事物好奇，更有身心靈方面的渴望，所以藝術才會存在，以各種各樣的樣貌存在。」
延伸閱讀