LIFESTYLE藝術
皮耶雨格Pierre Huyghe新作亞洲首展！在真實與虛幻間 探索世界的邊界與連結
採訪編輯／Melody TU；資料及官方圖片提供／文心藝所 Winsing Art Place
「當開始一個項目時，我經常需要去創造一個世界。接著，我會進入這個世界，而我在其中的探索就是作品本身。」── Pierre Huyghe
國際大師皮耶．雨格（Pierre Huyghe） 1962 年出生於巴黎，作品橫跨越多種媒介，包括電影、限地製作、雕塑和環境。他曾在威尼斯海關現代美術館、倫敦蛇形藝廊、紐約大都會美術館、洛杉磯郡立美術館、巴黎龐畢度藝術中心和倫敦泰特美術館等國際藝術機構舉辦個展，並獲得2002年和2017年的 Hugo Boss 獎和納什爾雕塑獎等多項榮譽。
他的作品被視為推想式的虛構故事，常常呈現為各種智慧形式之間的連續性，包括生物技術和有形的惰性物質，藝術家認為這些形式能夠學習、改變和進化。
隨在場人們變化而剪輯影片的錄像作品《Camata》
甫在威尼斯海關現代美術館（Punta della Dogana）落幕的個展「闕限（Liminal）」，備受矚目的錄像作品《Camata》，隨著文心藝術基金會私人收藏的期間限定策展，目前在台北就可以看到！這也是此件作品的亞洲首展。
一組機器在對在智利阿塔卡馬沙漠發現的一具年輕男性的骷髏執行某種未知的儀式。這是世界上最古老、最乾燥的沙漠，也是天文學家研究外行星 （即存在於我們太陽系之外的行星）的試驗場。機器所執行的儀式顯現出無盡的葬禮儀式、一個手術室，以及特定無生命主觀性的學習過程和形成。
藝術家拍攝了智利阿塔卡馬沙漠中的一具骷髏，但將剪輯的工作交給機器學習介入控制。此影像是一部不斷自行剪輯，沒有線性、沒有開始或結束的自我呈現。展覽期間，機器學習系統即時編輯和剪輯錄像，為觀眾創造出每次都截然不同的觀看體驗。隨著神秘的儀式在我們面前展開，在已然消逝的人類生命，和持續綿延的人工智慧／機械壽命之間，我們見證了在不同現實之間的交互運作。無聲的對話迴盪在沙漠，並蔓延到展間。
盲眼墨西哥麗脂鯉魚缸《Circadian Dilemma》
另一個生命體系則顯現在作品《Circadian Dilemma》中，只見在昏暗的水族缸內，五條盲眼墨西哥麗脂鯉（Mexican tetra），靜靜地在人工洞穴魚缸中游動。
在藝術家的水族箱系列作品中，《Circadian Dilemma (El Día del Ojo)》展示了一個獨特的景觀—一個藝術家掃描出來的墨西哥水下洞穴的複製品。數百萬年前，墨西哥麗脂鯉(此文後簡稱盲眼魚)被沖入地穴，隨著時間的推移，逐漸失去了視力。儘管它們的視覺基因被停用，但仍保留了眼睛。它們的內部時鐘也發生了變化，導致晝夜節律變得更長。在這個水族箱中，除了同種的一條魚還能看見之外，其他的魚都是盲的。
這個水族箱是用液晶玻璃製成的，可以是透明的或不透明的。基於與當地氣候條件（如溫度、降水量、雲層覆蓋、能見度等）相關的外部數據，設置了一個程序來決定玻璃面板是切換為不透明還是透明。水族箱是透過地理定位的。根據水族箱的位置及周圍環境的條件，玻璃會調整以允許光線進入或阻擋光線，從而影響雙方的可見性。從進化的角度來看，魚的視力可能會隨著時間的推移而喪失或恢復。
自2019年文心藝所成立以來，它們與這個空間和諧共存。經過五年的時間，赤裸的石雕上已經覆滿了紅藻，水族箱不再需要額外餵食。隨著台灣晝夜的變化，這件作品儼然形成了一個自給自足的生態系統，保持著自身的平衡。皮耶．雨格提出盲眼魚儘管已經失去視力，是否仍會因不同的晝夜節律而進化，從而探討生物與環境之間的動態關係，這也使我們質疑自身的生存方式。值得一提的是，本件作品為皮耶．雨格重要之作，其另一版本今年也受邀在威尼斯海關美術館展出。
發展語言的金黃色面具《Idiom》與早期作品
此展也將藝術家新作《Idiom》運至台北展出，懸掛在牆上的金黃色的面具，透過感測器偵測人類無法察覺的語言特徵，並將這些信息轉化為特定的音素和句法，以幻化成屬於它自己的語言。
展覽還回顧了皮耶．雨格的早期作品，拍攝現實與超現實之間的洞穴《Crystal Cave》與無生命的毛皮大衣《À Rebours》。
《À Rebours》靈感來自若利斯卡爾于斯曼的同名小說。一件無生命的毛皮大衣被以怪異且模糊的形態棄置於地板上，宛如一個混合生命的存在。 拍攝於 2008 年的《Crystal Cave》，是藝術家深入墨西哥奈卡礦山，蘊藏世界上最大亞硒酸鹽晶體的神秘地下洞穴的作品。藝術家睡在一根巨大的水晶樑上，環繞高聳的方尖碑和巨大的礦物柱，彷彿置身於現實與超現實交織的夢境。引領我們重新思考人類與地球生物元素之間的邊界與連結。
人類與非人類之間的互動，始終在皮耶．雨格的作品中扮演著重要角色，無論是動物、植物還是神經網路，這些元素都能學習、調整和進化。他認為藝術不是簡單的展示，而是一種不斷演變的過程體驗。在他的作品和展覽中，這不僅是藝術的展現，更是促進觀眾思考和參與的過程。這次難得的展覽將展至明年三月，把握一期一會的相遇，感受藝術與科技隨當下產生的變化，如何交織出屬於藝術家的獨特世界。
「通常我們會把展覽視為一個結束，是某種事物的結果。然而，展覽其實並不是一個過程的終點，而是一個不斷變化的儀式——它是通往其他地方的起點。」── Pierre Huyghe
Pierre Huyghe
備受矚目的錄像作品《Camata》．裝置作品《Circadian Dilemma》．裝置新作《Idiom》．早期作品《Crystal Cave》與《À Rebours》
展期 | 2024.11.09 – 2025.03.23
時間 | Wed. - Mon. 10:30-18:30 (Closed on Tue.)
地點 | 文心藝所 Winsing Art Place（台北市內湖區民權東路六段 180 巷 10 弄 6 號）
延伸閱讀