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Art Talk｜魯凱族藝術家安聖惠：「部落裡大家覺得颱風不見得是壞事，把不好的東西帶走，還是有生機。」
by Melody TU-更新
編輯／涂千曼 採訪撰文／林佳蕙 圖片提供／安聖惠
原名峨冷．魯魯安（Eleng Luluan）的魯凱族藝術家安聖惠，歷經了走出部落再回歸原鄉的歷程，在不同生活和文化習慣的界域遊走中，不僅更能以多重視角看待女性與部落社會，也對人類文明的整體演進與未來，有著更宏觀的視角，由此而生的作品，讓他也成為近年廣受國際大展邀請的重量級女性藝術家。
在部落裡，大家覺得颱風也不見得是壞事，可以把不好的東西帶走，還是有其生機。──安聖惠
什麼樣的事物或議題更容易引發你的創作欲望？每一次作品的構思多半從何而起？
安聖惠：從整個創作脈絡來看，「八八水災」應該是重要的分界點。在那之後，我有一系列的作品在談土地的關係，也進行自我的深層探索。
我在舊好茶（Kucapungane）出生，之後歷經多次遷移，年輕時當然是往前衝、追求自己的理想，卻不知道確切的目標是什麼。開始創作後，我覺得自己面對一種巨大的拉扯，才開始探索自身的處境與遷移的狀態。我在這裡出生，前往不同的城市，面對不同價值的衝突，不免會產生哪裡才是歸所的疑問。這樣的題目常在我心中，成為我持續探索的一部分。
早年曾為花藝師的經驗，對你的創作有什麼樣的影響嗎？
安聖惠：最初和植物的接觸是很自然的，例如霧臺老家就種了很多植物，國小暑期輔導班的大哥哥也會帶大家上山採花草。除此之外，家中年紀最小的哥哥小時候長得很可愛，我也喜歡用花草幫他打扮。過往經驗裡，花草都生長在自然的環境中，我所看到的那個世界是那麼奔放、有野性、很有味道。
我欣賞花的自然樣貌。植栽是被安排、被設計的，我覺得很沒生命力。所以後來當我回到水門成立自己的工作室時，曾花了很長一段時間去除花藝訓練的記憶。應該說，我也在摸索植物的野性，讓它們和被植栽在溫室裡的狀態取得和諧。
織品製作是魯凱族的重要文化之一，除了因從小學習這樣的技藝之外，是否有其他的原因，讓你選擇以編織作為主要的創作方式？
安聖惠：在魯凱族語裡，沒有所謂的藝術品也沒有所謂的創作，但是它有一個說法是 pacase，意思就是寫字，但也可意指雕刻、編織或刺繡，意思非常廣泛，而我也不侷限自己只做編織品。
從編織的角度來說，我特別想探討身體性的主題。從小在部落裡，我看到尤其是女人的手從來沒有停過。從製作給追求者的禮物、婚後為家人編製的日常服飾，乃至為下一代準備的婚服，都是由他的雙手而來，我甚至看過有人可以一邊編織一邊下樓梯，作為一個魯凱族女性，編織已經成為他身體自然律動的一部分。
我有一系列的作品都在探討這樣的主題，例如《Gibaili－生命的傳承》是以鉤織方式加上了不同的材料，不但表徵不同世代的傳承過程，也想強調在過去的時代中，所有東西都很珍貴，原料取得並不容易，要為孩子製作傳統服飾，都得花上很多時間累積足夠材料才能完成，我用這樣的方式紀念那個時代。
作為一位女性創作者，這樣的性別身分，對你的創作是否有一定的重要性？可否以過去的作品如《生命之花》或近期的其他創作談談你的想法？
安聖惠：我覺得那是階段性的一種看見。早期作品探討滿多和母親的關係，從傳統服飾的製作和作為女性的身分中，我看見母親和這整個社會系統的關係。加上我出生在頭目家族，別人會特別關注我，我卻抗拒這樣的目光，我從小就嚮往自由、有著奔放的靈魂。《生命記憶的碎形圖靜靜等待》回應的就是這樣的心情，我不是學院訓練出來的創作者，沒有框架，也沒有想談女性主義，我只能從自身經驗去談我和這些事物的關係。
《生命之花》呈現子宮的形象，在這件作品裡，我運用傳統服飾上的一些材料，它所連帶呈現的另一小件裝置，也是花的造型。以此回應小時候和植物的關係，那是一種緊密美好的經驗。植物也是我一直在處理的主題，和部落生活有非常緊密的關聯性。根據學者研究，與魯凱族文化相關的植物就有將近一百多種。《分享、獵人、母親》這系列作品透過植物影像所呈現的，便是深層的文化內涵。
作為一名藝術創作者，對於文化傳承的議題是否也有所關注？在作品中如何被轉譯？可否聊聊2023英國利物浦雙年展當時以「uMoya：失物的神聖回歸」委託創作新作品，以及對《Ngialibalibade－致失落的神話》這件作品的想法？
安聖惠：其實我一直在思考在進行國際對話時，要透過什麼樣的觀點去談自己。世代交替的過程，從部落接觸到文明之後就早已發生，但是八八水災的重創，讓我們更有所感。那時候我剛好在屏東，見證了氣候變遷下的天災，感受很深。那一切都來得太快，我看到部落人們的心境和氛圍都變得很不一樣，大家都感嘆未來應該會面臨一種很不一樣的局勢。
Ngialibalibade 在族語裡的意思就是「正在發生的事」，它記錄了我在不同時間思考的事物，我們這個世代到底會往何處去？我們正在經歷一些什麼樣的事情？《Ngialibalibade－致失落的神話》從我們自身所處的那個位置，回望過並看向未來，如同時空的隧道。透過「神話」這樣的主題，我要談的不是權力關係，而是在整個社會結構或文化層面裡儀式性的東西。我想強調的是比較精神性的面向，以及人跟人的連結與關係。
近年受邀到不同的國家駐村或交流，可否談談這些經驗？對你的創作又產生了什麼樣的影響？
安聖惠：在法國期間，曾經遇到一位攝影師，他的作品多半都在表現世界正在崩毀的狀態，當他看到《遠行者的阿拜》就很有共鳴，我們都很喜歡彼此的作品。在島內，大家常以「原民藝術家」的角度看待我們的作品，但在不同的文化之中，對方的注視中沒有任何標籤，他看到的只是一件他喜歡的作品，我們從藝術的角度彼此欣賞、彼此交流的時候，那樣的看見便很不同。在那樣的瞬間，我真的可以深刻感受到作品可以跳脫文化和語言的藩籬。
除此之外，我也喜歡國外那種陌生的感覺，會開啟另一種看世界的視角，讓我產生強大的好奇心，那是一個很迷人的世界。
2024年底，您受邀參加第11屆「亞太當代藝術三年展」，以2023年的小犬颱風為靈感，創作了《恆久不變的信念》展現對於環境變遷的關切之情，可否談談這件作品的創作思考？
安聖惠：這幾年我不斷地遷移，曾經睡在車上，也曾經借住人家的工作室，我剛到都蘭的時候，住的地方甚至沒有牆壁，我把所有的東西曝曬在戶外，靠著做展剩下的材料，一點一點地才築起牆和窗，現在太麻里的這個家是我覺得最有安全感的。但是剛搬來太麻里的時候，就遇到小犬颱風，住在海邊的我看到那樣的風雨，血壓上升竟然居高不下，這樣的經驗讓我感到很害怕。
這讓我想到我們面對的這個世界，不僅僅是颱風，還有其他因為全球化帶來的問題，不禁想問人類的文明在經歷幾百年之後，是否讓我們更進步？
而這件作品之所以命名為《恆久不變的信念》，是因為在部落裡，大家覺得颱風也不見得是壞事，可以把不好的東西帶走，還是有其生機。透過這樣的颱風意象，我想談的是在巨大的破壞中，人所存留的可能性，想探討那樣的精神究竟為何。
您希望可以帶給觀眾什麼感受？
安聖惠：我不想先設定些什麼，這樣會框限觀眾和作品對話的可能性。
可以聊聊您個人欣賞的藝術家嗎？如果有機會與一位藝術家對談，無論時空、語言等限制，您的選擇是？
安聖惠：前一陣子臺北市立美術館曾有一檔威廉．肯特里奇的展覽，我很喜歡他的作品和他關注的議題，覺得他是一個很有趣的人，不知道腦袋裡都在想些什麼。他也運用了一些織品創作，無論是素描、繪畫或裝置都很精彩，也參與舞臺劇製作。我對於他如何把視覺的想像轉換成另一種動態，感到很有興趣。
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近期是否有其他的創作計畫可與我們分享呢？
安聖惠：目前還是以同一脈絡繼續發展作品，但近期我有嘗試一些比較實驗性的做法，覺得最有趣的還是實驗的過程。目前還沒有發表。要先讓自己先休息，安撫一下自己的靈魂。
Art Talk｜藝術家｜安聖惠 Eleng Luluan
魯凱族藝術家。出生於屏東縣北大武山舊好茶部落，自小在部落習得編織技法。1996年開展花藝事業，複合媒材的技巧與美感，為跨足藝術創作奠基。2001年至臺東都蘭創作，並與藝術家們籌組「意識部落」切磋創作。安聖惠的創作包括編織、立體軟雕塑、漂流木及複合裝置等多元形式與媒材表現。曾獲 Pulima 藝術獎首獎、威尼斯雙年展臺灣館提名藝術家，參與臺北雙年展、臺灣雙年展等重要展出，並有豐富的國內外駐館經歷。
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