時尚攝影師的城市視角 夏永康：「從一個人的觀點去看城市、去看這個世界，是最有趣的了！」

採訪撰文／李昭融  編輯助理／陳玟蓓  資料提供／路易威登 Louis Vuitton

Kourtney Roy  加州的魔力

今年35歲的女性攝影師 Kourtney Roy 來自溫哥華，而後到巴黎進修攝影課程。她的攝影從構圖、美術、服裝到色彩都極為講究，明亮的光線、鮮明的色彩，每張都帶有五、六○年代的復古氛圍。她的作品也帶有濃厚的藝術氣息，如藝術家 Cindy Sherman 一樣，Kourtney Roy 喜歡化身為作品的影中人。她獨鍾在有點超現實的背景裡拍攝，每幀圖片彷彿都有各自的故事，充滿戲劇效果。黑色電影是她永恆的靈感來源，她堅信：「這個世界有秘密的潛能，能讓每個時刻都變成電影場景。」這回她替路易威登創作的《California by Kourtney Roy》無疑將加州變成了一個迷幻的成人樂園。

Marie Claire（以下簡稱M.C.）：可以分享這次跟路易威登合作的經驗嗎？

Kourtney Roy（以下簡稱K.R.）：當這本書的美術指導打給我，問我想不想加入時，我剛好正計劃去加州旅遊，當然就答應了！我不希望這本攝影書太強調時尚，希望能將明亮又熱情的加州之美轉換成更魔幻的印象。

M.C.：加州精神和美國夢對你來說是什麼？

K.R.：加州對我來說，就像是法國哲學家布希亞的《美國》，他在書中提到：「你要做的，就是進入虛構的美國，進入美國就像是虛構。」這是一個人們可以建構夢想、幻想、記憶之處，這個超現實的焦土可以讓你成為任何你想成為的人。

M.C.：可以跟我們分享一個你到加州旅遊的經驗嗎？

K.R.：我在拍攝一畝廢棄地的時候，有一台車突然出現，然後一個持槍的老女人威脅我們如果再不離開她的土地，就要射殺我們，宛如電影場景一樣。

M.C.：你最喜歡這本書裡的哪張照片？

K.R.：我特別喜歡我拍的夜晚穆荷蘭大道的景，有一道紅光模糊的照耀著山景。

M.C.：為什麼你會這麼熱愛攝影？

K.R.：我會對攝影著迷是因為它不可避免的連結到真實生活，即使我們可以調整影像所有的細節，但作品仍然保持彈性。它是一種媒介，如果你願意的話，它能讓你維持與周圍世界直接的關係，對我來說，這是一個接觸世界的方法。

M.C.：旅遊是如何影響你的工作？

K.R.：很顯然旅行對我的工作很重要，讓我有機會去探索各地，這世界總是在不知不覺中變換，所以我們只需要準備好抓住我們生活中神奇的「意外」。

Guy Bourdin 眼中的邁阿密

1928年出生於巴黎的 Guy Bourdin，是二十世紀最具有影響力的攝影師。當時恰逢二戰期間，戰爭的衝突感與當時歐洲正興盛的超現實主義深深影響了他的創作。他受到當代攝影大師 Man Ray 啟蒙，開始投入時尚攝影，七○年代起，Bourdin 以大膽又挑釁的攝影風格迅速竄紅。

不同於一般華美的時尚攝影，Guy Bourdin 的攝影極具藝術性，超現實甚至帶點奇幻況味。其作品色彩鮮豔，就是為了達到衝突的視覺張力。他從1967年起與 Charles Jourdan 的長期合作也奠定他在時尚攝影界的地位。他的作品多以女性身體和周遭的環境為主，他曾說過：「誘惑並吸引我們的不是時尚本身，而是時尚的形象。」連知名攝影雜誌《Photo》也曾於1977年評論：「Guy Bourdin 是近二十年來最棒的攝影師！」這次收錄在《Miami by Guy Bourdin》的華美影像就是他於七○年代後期為 Charles Jourdan 前往邁阿密拍攝的系列，絕對值得收藏。

Jeanloup Sieff  巴黎是黑白的

已逝的法國攝影師 Jeanloup Sieff 集攝影師及寫作人於一身，曾受過攝影、新聞、文學、電影等教育。五○年代中期他開始涉獵時尚拍攝，或許因為深厚的文化底蘊，他的作品總帶有獨特人性觀點；他掌握光線的優異能力，能將平淡無奇的一景，化為令人迷戀的藝術創作。他曾說過：「攝影的題材沒有好壞之分，差別只在於它們被觀看的方式。」這次路易威登推出的《Paris by Jeanloup Sieff》收錄他隨拍花都的點點滴滴，將生活與時尚緊密結合，讓人忍不住遙想黃金年代的巴黎之美。巴黎著名的地標如巴黎鐵塔、羅浮宮、杜勒麗花園也盡收眼底。

Henry Clarke  野性的印度

Clarke 1918年出生於洛杉磯，於1945年到紐約工作。他一開始從事時尚設計相關工作，直到與著名攝影師Cecil Beaton合作後開始產生興趣。完全沒有攝影底子的他，跟朋友借了一台Rolleiflex相機後就開始當攝影師。1949年，他隻身前往巴黎工作，在那裡打下了良好基礎。拍攝當時的超模如Suzy Parker 和Bettina，也拍攝名人如蘇菲亞羅蘭，捕捉她們優雅的姿態。他最被津津樂道的一點，就是能掌握女人最美的姿態。六○年代時，傳奇時尚編輯Diana Vreeland將他帶去極具異國風情的地點，從伊朗、印度到墨西哥，他在那裡將異國情調與高端時尚作了完美的結合，就此形塑其攝影風格。在Clarke的照片裡，女人們總是生氣勃勃且性感自由；在Clarke鏡頭下的印度，更有著野性的風情萬種。這些替時尚雜誌拍攝的影像首度在《India by Henry Clarke》一書以旅遊攝影角度展現。雖然他已於1996年辭世，但他給時尚攝影帶來的活力，至今仍影響許多人。

夏永康  上海是東西方的交錯

夏永康或許是華人世界最知名的攝影師，這回負責「上海」也絲毫不令人意外。

這回他從私人照片庫尋寶，將原本是私人拍攝及委約作品結合起來，表現他心愛的上海都會風貌。他最令人津津樂道的就是與導演王家衛的長期合作，從《春光乍洩》《花樣年華》《愛神》到《2046》，那一幀幀耽美的攝影作品，涉及藝術，時尚及蒙太奇，定義了這個世代的華人美學紀錄。他作品裡濃郁艷麗的色彩與上海這個新與舊交錯的都市，恰好相得應彰。

Marie Claire（以下簡稱M.C.）：知道被路易威登選中時感覺如何？

夏永康（以下簡稱夏）：真的覺得非常榮幸，想想在這輩，我應該算是最年輕的，我不僅代表亞洲人，更代表著戰後嬰兒潮的一代。從一個人的角度去看這個世界，比如說從我的成長背景去看這個世界，我覺得非常有趣。像 Guy Bourdin，他就代表著當時的以圖像為主的流行文化。攝影師代表著不同時代與文化，但又可以在各個地方訴說著路易威登的旅行故事。

M.C.：你以什麼標準挑選這次的照片？

夏：並不是從頭開始去拼湊一個故事，而是單單致力於故事本身，從結尾開始思考。電影式的圖像會是我比較常採取的方式。

M.C.：當中對你最別具意義的照片是哪張？

夏：大概是上海街頭有很多人潮環繞的那張吧！這張相片非常真實而且是正在發生的事，有我特有的坦率風格。

M.C.：你會怎麼形容上海？

夏：一想到中國，就會立刻想到上海這個指標性城市。上海的中心概念來自漢朝，並且巧妙地融合東西文化，因此這裡的故事跟人們都非常迷人。上海很像一個在運作的有機體，有非常深根的歷史根源。

M.C.：你最喜歡上海的哪些場所？

夏：我是一個美食狂熱者，傳統的上海生煎包跟水餃是我的最愛，在這個城市好好尋覓的話，會是非常好的經驗，在西式建築的外表下，又能找到歷史記憶的痕跡。餐廳的話，我最喜歡的大概是老吉士酒家。

M.C.：攝影最迷人的地方是什麼？

夏：攝影有很大成分是坦然，雖然也有很多時候是刻意安排出來的，但真實的元素還是存在。對攝影而言，跟真實人們相遇的瞬間，然後在你面前發生的事情都是很隨性的，總是會有什麼是無法控制的，這就是最迷人的地方。