時尚攝影師的旅行觀點—路易威登《Fashion Eye》旅遊攝影集

編輯撰文／顧軒  圖片提供／路易威登 Louis Vuitton

邂逅蒙地卡羅 ——Helmut Newton 

慾望與權力，是德國時尚攝影大師 Helmut Newton（1920-2004）最擅長傳遞的畫面，也由於他照片中那強烈的挑逗意味，讓他的創作被點評為「情色時尚」。回望二十世紀，深具影響力的他不僅曾為無數時尚媒體操刀，更引領當時的前衛風潮，至今無人能及。Helmut Newton 曾說，「我熱愛陽光，但陽光在巴黎已不復見。」於是1981年，他離開法國，與夫人 June（Alice Springs）移居氣候宜人的摩納哥，從摩天大樓19樓陽台俯瞰蒙地卡羅的絕美風光。此外，他也偏愛觀察建築工地與生活即景，在本次《Fashion Eye》攝影集中，模特兒將置身於泳池、棕櫚樹、建築物與藍天白雲之間，用最經典的 Helmut Newton 風格，演繹最挑逗的視覺語境。

神秘英屬哥倫比亞——Sølve Sundsbø

出身挪威，現以倫敦為根據地的前衛時裝攝影師與電影工作者 Sølve Sundsbø，常與國際媒體與一線品牌合作，風格簡練且富含情感深度，曾多次以個人或聯展方式在全球知名美術館與藝廊展出。獲路易威登邀請的他，前往加拿大英屬哥倫比亞拍攝，Sundsbø 用擅長的優雅視覺風格，在光影交錯之下，為你我揭開北國異境的神秘面紗。

Q：你是一個怎麼樣的攝影師？有偏愛的工作方式？

A：我屬於研究型的攝影師。保持源源不斷的好奇心很重要。要如何用嶄新方法望向傳統卻又不失真，其實是一件很困難的事情，我希望能從中找到完美平衡。

Q：當路易威登與你聯繫，希望用實驗概念完成攝影書，你的反應是？

A：真的很開心，因為這和我的創作理念十分貼近。前往英屬哥倫比亞不但帶給我精神上的滿足，能把這作品分享給讀者更是一件幸福的事。我認為，攝影要把你「看世界的觀點」分享給大家，這本書也證明了這件事。

Q：出身挪威的你目前定居倫敦，英屬哥倫比亞也與挪威有某種關聯，你怎麼想？

A：19世紀時，許多挪威移民來到英屬哥倫比亞，因為它跟挪威感覺十分類似。雖說不是家，但心底感受依舊相當親切。好多人說，這些照片看起來像是在外星拍攝，某種程度也是，因為這些地點非常遙遠、寒冷且不適宜人類居住，但這也是它引人入勝的原因。

Q：在那裡拍照是什麼感覺？

A：寒冷、遼闊、美麗，有時還帶著點瘋狂。

Q：哪種風景最吸引你？

A：每種都很有趣，只要看得夠細膩或是做足功課。

Q：你特別喜歡哪位哲學家或藝術家？

A：很多，我可以從音樂、閱讀、藝術和哲學中找到靈感。但唯有觸動內心，才是最重要的關鍵。

Q：你從攝影師的工作當中學到什麼？

A：不要害怕，就算受傷，還是要堅持下去。

謎樣摩洛哥——Vincent Van De Wijngaard

由於閱讀了一篇飛機上的雜誌報導，時尚攝影師與雜誌作家 Vincent Van De Wijngaard 瞬間被摩洛哥的絢爛所吸引；又因為追尋野獸派畫家 Henri Matisse 曾著迷的光線，他甚至租下 Matisse 在丹吉爾住過的同一間房。這次 Vincent Van De Wijngaard 受路易威登邀請拍下的攝影書，更是他數度前往當地遊歷的結晶，結合他擅長的電影拍攝與敘事方式，呈現專屬於摩洛哥的神秘北非風情。

Q：時尚攝影是否為你帶來觀看世界的新方式？

A：也許是。當我拍攝時尚照片時，會去思考比較多的故事。但，要說它為我新的觀看方式，我又不這麼認為。反倒是街拍為我帶來更多想法，因為我必須不停去適應環境與光源變化，再去找到最佳解決方案。

Q：為什麼選擇摩洛哥作主題？

A：摩洛哥讓人想一去再去。從攝影來說，它也帶給我許多可能性，讓我想不斷挑戰。有趣的是，經過數次旅程後，我也越來越習慣當地的風土民情，拍攝摩洛哥也成為合理選擇。

Q：你總共去過摩洛哥幾次？它又帶給你什麼感受？

A：我去過不下四十趟，這本書選輯的照片只有一小部分。當我第一次到達摩洛哥，眼前所見一切真的非常與眾不同，它沒有被西方文化改變太多，有一種謎樣吸引力。

Q：這本書裡頭的照片你最喜愛哪張？描述一下背後的故事？

A：有一張照片是我在遊樂場拍攝的，記得在那裡拍照的時候，我真的感到無比驚艷。在圍籬後方，是它紅色與藍色的輪廓。這張照片帶著點奇妙的不確定性，你可以把想法投射其中，然後它會以另一則「故事」回應。

Q：你想透過照片訴說什麼？

A：除了有趣與新鮮，我從不在心底預先設定主題。我想這些照片帶出了神秘，還有關於時間流逝的感受。

Q：你最喜歡身為攝影師的哪一點？

A：可以捕捉生命的原貌，在每天生活裡找尋不同美感。

Q：要如何透過照片發聲？這對你來說也很重要嗎？

A：讓照片發聲，那是努力之後累積的結果。如果有足夠的動力和熱情，它就會自己浮現，無法透過設定去找到。而且這與能力培養更為相關，你必須信任直覺，進而去建構它—透過看見與相信，才能找到你的價值。

酷味柏林——Peter Lindbergh

「當代攝影師的責任，就是要從對青春與完美的恐懼中釋放女性、最終解放所有人。」出身德國的 Peter Lindbergh（1944-）藉由新寫實主義重塑攝影美學。Lingbergh 不僅是攝影大師、電影與紀錄片導演，更被盛讚為「魔力詩人」。在他的創作歷程中，曾受電影、記錄、街拍與新聞攝影等相關領域影響，作品往往傳遞出極為溫潤的人文關懷；回望當年，他也是首位將故事脈絡放進時尚大片裡的藝術家。這次，路易威登特邀這位德國攝影師，用最道地的眼光捕捉柏林景致。在他的鏡頭之下，不夜城柏林用挑逗姿態展開雙翼，而攝影集裡的每張面容、軀體、建築甚或風景，都寫下專屬於柏林的無盡生命力。

紐約的魔幻詩篇——Saul Leiter

「比起拍攝名人，被雨滴潑灑的窗戶更能引發我的興趣。」出身美國賓州匹茲堡的攝影師 Saul Leiter（1923-2013）擅長從日常生活中，找尋轉瞬即逝的微小故事，形塑另一重玄妙宇宙。被稱為「後印象派攝影師」的 Saul Leiter，起初想要成為畫家，後來卻以攝影聞名於世。五〇年代，他大膽提倡彩色照片，試圖顛覆黑白底片當時的崇高地位。低調的 Saul Leiter 對名利沒有太多慾望，偏愛坐在咖啡館裡觀察與閱讀。在他的攝影集中，讀者可以看見穿梭曼哈頓街頭的人群成為畫面主角，在隨心所欲之間，Saul Leiter 呈現專屬紐約的魔幻魅力，每幅畫面都令人驚嘆。

關於《Fashion Eye》旅遊攝影書

路易威登（Louis Vuitton）再度邀請五位攝影大師，在不同國度或城市展開旅行，呈現他們的獨到觀察與視覺美學。包括 Helmut Newton 與蒙地卡羅、Peter Lindbergh 與柏林、Sølve Sundsbø 與英屬哥倫比亞、Vincent Van De Wijngaard 與摩洛哥，以及 Saul Leiter 與紐約。每冊《Fashion Eye》攝影書收錄50至100張照片，於路易威登店面、louisvuitton.com 及精選書店販售。