ANGUS CHIANG 台灣囝仔的創意大夢

採訪撰文／李昭融  攝影／登曼波 Manbo Key  圖片提供／ANGUS CHIANG Facebook

很多時候，我們太過讚揚西方文化的影響力，低估了自己文化的價值。在世界大放異彩的台灣服裝設計師江奕勳 Angus，將藝術化的台式美學放在服裝設計上，就是把台灣精神發揮至淋漓盡致的最好例證。

在 ANGUS CHIANG 的2019春夏系列「早安，城之美」中，Angus找來國際知名裝置藝術家Gary Card 呈現台灣混亂而美麗的街道，取自畫了山水的變電箱和雜亂無章的招牌設計，將巴黎的秀場變成了小台北。Angus 採用鮮豔而歡鬧的色彩，以台灣長輩的日常穿搭為版型設計靈感，混搭與 Nike 合作的鞋款，一種又新潮、又復古的衝突造型就此誕生。「我們利用新舊世代、性別、文化來重新拼貼台北這個城市，用我們的方式去詮釋這樣的現象。」Angus 如是說。

在秀場上，台灣新銳靈魂樂女伶 9m88 也到場獻唱、台灣新世代藝術家 John Yuyi 擔任客座視覺造型師。禮品袋裡面的王德傳茶葉、旺萊山土鳳梨酥、乾唐軒隨身瓷杯…全都裝入台灣傳統的茄芷袋，濃濃的台灣味實在好親切。得以窺見復古而新潮的交融，幽默且設想周全的巧思，Angus 的設計打破侷限，將大眾認為俗麗土氣的台灣文化，用新鮮而幽默的角度詮釋。

靠自己被世界看見

2015年才成立品牌，不過兩年的時間，他就讓國際級時尚媒體《WWD》大篇幅報導其系列，英國指標雜誌《i-D》讚賞他的作品，《BoF》說他的最新創作是「混亂都市讚歌」、《周末畫報》稱他為色彩王國的寵兒…。Angus不斷吸引國際時尚媒體報導和服裝評論家青睞，顯然與運氣無關，更非曇花一現。因為他還於2017年成為第一位入選 LVMH PRIZE 的台灣設計師，並成為final 21，而後進軍時尚殿堂巴黎官方男裝周。

今年不過27歲的 Angus，綽號 Honey 3。他是土生土長的台灣孩子，在這個美麗的島嶼長大，沒有留美留英的設計名校鑲金學歷，大學念的是實踐服裝組設計系。才華洋溢的他，早在求學時期就嶄露頭角。2013年，學校推派他將畢展系列作品「航向月球（Sailing to the Moon）」拿去參賽，結果得到倫敦畢業展時裝周首獎。兩年後，創立同名品牌。

台灣魂，台灣夢

他的畢展系列作品，其實也是他將台灣視繆思女神為設計概念的最初，Angus說：「當時要做畢展時，都會到台北的碧華、永樂布市採買，也會順道到附近的城隍廟拜拜，也就突然閃過一個念頭取廟宇作為畢展的靈感。而會想用太空人做結合，是因為有一天碰巧在路上看到了一張太空人的海報，廟宇與太空文化雖然看似有點衝突，但同時也發現了它們兩者可融合的地方。」這個作品一鳴驚人，獲得冠軍肯定，當初的得獎評論是讚賞 Angus 在設計中帶入了自己的文化，並投射在作品上。這樣的肯定，讓他確定要將自己生活的文化，做為未來創作的最大背景。

Angus 也沒有辜負當初老師對他寄予的厚望，如今在國際伸展台上的豐沛創作能量，皆是一本初衷，用台灣的一切交織成設計版圖。「靈感都來自生活周遭的人事物，而台灣是我從小到大生長的地方，帶給我的感受和回憶也是最獨一無二的。對我而言，台灣最迷人的地方是人情味。台灣路邊很多小吃攤，每當夏天很熱去吃飯時，他們總是全身是汗，卻還是露出熱情的笑容招呼；他們總會記得熟客平常吃什麼，甚至關心他們的生活，我覺得這樣的互動很美。」

藝術家的思維

以前想從事動畫師的他，誤打誤撞進入服裝設計後，在大學時期，總會利用暑假或寒假安排出國，到不同的城市逛當地的買手店或各大品牌的店，從逛這些店家中，觀察服裝的材質或設計等細節，進入服裝背後的故事。「每間買手店都有自己不同的風格，也會進不同的品牌，甚至會有自己的 campaign 及裝置藝術。這讓我了解到，服裝設計並不侷限於服裝本身，可以從周邊的視覺、裝置或者藝術等來傳達意義。」

擅於結合裝置藝術，打造出戲劇性的 Angus，其每場秀都像是一場歡愉的大秀，處處有巧思，各個是驚喜。包含服裝、裝置藝術和音樂，全部都融合在他所創造的台式宇宙裡。Angus 說，自己的設計的確反映到自身的性格，「我其實算是一個蠻樂觀、外向的人，比較不喜歡單調的東西，一直重複的事物會讓我感到很疲乏，也因此我更喜歡將高彩度的顏色納入設計中，同時將幽默、有趣的元素放入作品，讓自己享受於創作的過程。」

對於 Angus 而言，服裝沒有所謂性別，這樣的 unisex 風格也是他渴望呈現給大家的。「服裝是用來定義自己的生活態度，而非拿來區分性別。尤其現在對於男女意識的看法都是追求平等無分別，所以我也希望在設計的服裝上沒有這樣的區分。沒有男女意識的型態，才能有更多的共享。」

家鄉的醍醐味

2017年，無疑是他里程碑般的一年，入圍 LVMH PRIZE 大賽讓他學習到許多，而這個大賽，也因為需要佈置作品的展示空間，讓他更加理解到設計的全面性。而在自己品牌的規劃上，他依舊以當代中性風格及台灣文化為主旨，「藉由在台灣的回憶以及經驗，以拼貼等方式融合固有的基礎概念，將獨特美感與幽默趣味融入服裝之中，也希望這裡可以成為台灣文化新的輸出平台，讓更多人參與在其中，讓更多人了解這片土地。」

對於網路上各種評價，Angus秉持著一貫謙遜的態度，他說：「我認為每個創作都一定會有正反的反應，但這些其實就是單純的意見，純粹的溝通，本身並沒有好與壞的分別，好好地專心做設計才是最重要的。」

從陶藝師陳向榮、旅日的台灣藝術家李漢強到攝影師沈昭良…Angus以獨特的觀點，看見台灣創作人的豐沛能量，並將其結合在過去的回憶中，對他而言，最棒的就是可以做自己喜歡的事，「對我來說，生活就是全心投入在品牌創作裡，它就是我的世界，我可以自由自在地做任何想做的創意，幫助打開我所有感官熱情地迎接生命。」