一紗一世界！「線加工」紗線藝術家葉皓宇，纏出老記憶的新花樣

藏在巷弄深處的二層樓老屋，灰撲撲的外觀毫不起眼。這裡住了「星球實驗創作空間」的創辦人，培育了無數台南年輕創意工作者；也住了「翰翰那邊」的老闆，在院子邊賣古著、邊賣超好喝的氣泡飲，本體卻是音樂創作者；還有一個室友是葉皓宇，分租了二樓不到五坪的小空間當工作室。裡頭堆滿五顏六色的紗線，還有一台看起來跟阿嬤家腳踏式骨董縫紉機同歲數的老舊捆線機。

越纏越緊的情感 

葉皓宇是在紗線行裡打滾長大的。當時台南紡織產業興盛，家裡自然也批發起相關物品，各式各樣的縫線、蕾絲、鈕扣、衣標，一度還有個小染色廠，幫客人染蕾絲和繩子。隨著紡織產業出走沒落，葉皓宇家裡也轉賣起汽車零件，那段繽紛的記憶逐漸淡出褪色。

他按部就班升學，念了工業設計，進入設計公司。直到離職後，為了參加「點心設計邀請展」，他開始思考自己究竟想創作怎樣的作品。他想像著，如果做木工的車床是減法式的塑型，那把紗線不斷纏繞起來，不就是加法式的塑形嗎？他把玻璃杯、醬油瓶、燒杯、酒矸，身邊覺得好看的器皿纏上小時觸手可及的紗線，自行摸索造型技法，讓容器穿上了繽紛的新裝。

「從小我對家裡的線完全沒有興趣，覺得是家人的工作而已。但開始創作後，反而跟家人產生更多連結跟互動。」他開始向家族長輩請益紗線的眉角，他們也總能不負所託幫他找到各種顏色貨號。無形之中他感受到一股使命感，「從小看著紡織產業一路從興盛到衰敗，是不是可能透過我的創作，讓這個產業有新的路可以再生？」

還有什麼花樣可以玩？

兩年前，葉皓宇讀到一篇報導，提及香奈兒和愛馬仕願意投入資金，幫助法國傳統工坊延續傳承手藝，而台灣明明也有「纏花」這種細緻迷人的技藝，卻被便利的塑膠花取代而默默消逝。他當下決定放下成立沒多久的品牌，跑去宜蘭五結鄉跟陳惠美老師學纏花。

纏花源於清末，隨漳、泉移民流傳到臺灣，因地域和風俗不同分為閩南纏花、客家纏花及金門吉花。「纏」意即纏繞，「花」則指花樣，在五、六○年代非常盛行，除了是婚嫁場合中女性必備飾品，也用在日常妝扮及廳堂擺設。葉皓宇學的閩南纏花俗稱「春仔花」，以喜氣的紅色為主，有12種花型，如象徵多子多孫的石榴，富貴吉祥的牡丹，及百年好合的百合，一縷縷纏綿不盡的繡線裡，蘊含著長輩對出嫁女兒無限的祝福。

「認真要講技巧就是幾種，捻（把一股線先包在鐵絲上）、纏、還有一種叫帶金（把金箔紙夾入花瓣），學會基本型態後就可以各種變形。」學會纏花技藝後，葉皓宇也獲得更多線的玩法，找到更多可以實驗的可能性。

跨出工藝舒適圈

「其實我以前很討厭傳統工藝，不懂為什麼大家會對舊舊的東西感興趣，比較喜歡實驗性的東西。但長大後觀點改變，我現在非常崇拜工藝師。學了纏花後，會想說這個東西不見了怎麼辦？如果是我，會怎樣去做保存？其實一個工藝要在不同世代被保存，必須要有自己的面貌。好比說，會吸引我的是動畫、表演，那我就要從這個部份出發，走出一條它有可能活下去的路。要是以後我越來越有能力，或許也可以把纏花結合到遊戲裡。」

他想做的，是以「線」為本，不斷突破疆界與其他藝術領域碰撞對話，讓傳統工藝除了追求器物之美，還能擁有更多有趣的詮釋空間。好比去年，他創作了「堀仔頭小森林」纏花動畫；近期則跨界玩起布袋戲，和古都木偶戲劇團合作，找來荷蘭籍設計師 Gerard Jasperse 製作戲偶，讓偶穿上纏花服飾，以〈安平追想曲〉為藍本，編寫一齣關於「春仔花」的現代愛情故事。

一棟灰灰舊舊的老房子，說不定裡面也有各種奇妙的事情正在發生。當傳統工藝被賦予了新花樣，或許也能夠找到再次被眾人喜愛、繼續傳遞情意的可能。

延伸閱讀

• 雞毛撢子變小了？Hands 手手，讓新世代愛上傳統工藝之美
• 用台灣傳統工藝織出一片未來 藺子，用草香編織好生活
• 一世人愛做衫，62歲獲選新銳設計師！黃綉鑾：一個打版師的真誠靈魂！