LIFESTYLE深度聚焦
【設計說：身體的故事】黃郁媚：「什麼是美？美感與技術和實用性之間的平衡，這些都是很有趣且迷人的。」
by JuJu Chen 與 Sky Chen 、 JheSyue Liu-更新
企劃編輯執行／陳佑瑄、陳純純、劉哲學 作品攝影／胡閩玹 @minxuanhu
身體，蘊藏著日常裡與自己最密切的情緒、感官之記憶，承載意識並參與生命中的種種經驗。不論外在各異的形貌，每個人都以身體在感受並且設計著生活。《美麗佳人》邀請五位不同領域的女性設計師，以「身體」作為創作出發點，用作品來說身體的故事；同時，也進一步跟她們聊聊關於設計與創作這回事。
黃郁媚 Yu Mei Huang
出生於台北，現旅居倫敦，為針織藝術家。畢業於英國皇家藝術學院女裝針織碩士。她遊走於織品藝術及服裝設計，擅於將傳統技藝結合實驗性材料，運用色彩搭配不同針織技法，重塑針織工藝。從材質出發，以針織手法貫穿，她以富趣味性的技法將服裝視為物件，探討對穿者及觀者之媒介關係。英國媒體 Knitting Industry Creative 曾以「大膽且時髦的雕塑品」形容她的作品。
IG：www.instagram.com/yumeihuang_studio
Marie Claire（以下簡稱M.C.）：請分享這次與《美麗佳人》以「身體」為出發點所做的作品、創作概念和過程。
黃郁媚 Yu Mei Huang（以下簡稱Mei）：這次的創作透過不同的拍攝手法展現了布料在有無身體之間的型態變化。當一塊布被平放與被穿著後從2D到3D型態上的改變，意圖挑戰大眾對於針織柔軟的印象，並探討身體如何成為一個創造織品輪廓的媒材。
M.C.：啟發你從事設計創作的契機是？
Mei：升學過程原本一心想成為服裝設計師，卻意外地從布料開始，透過不斷的自我探索才發現，自己喜歡的原來是從材料發展到布料的過程，透過布料說故事是一件很棒的事！在設計創作的過程中，逐漸豐富了自我對於美的想像。什麼是美，美感與技術和實用性之間的平衡，這些都是很有趣且迷人的。
對於周遭的事物充滿好奇心與敏銳度……對生活充滿興趣與想像力，還有勇於實驗的精神！
M.C.：從事設計工作需要的特質是？
Mei：需要對於周遭的事物充滿好奇心與敏銳度，以及這件事情是怎麼被生成的、為什麼要這樣做？為什麼會想改善？還有可以怎麼被改善？……這些都是我時常反覆詢問自己的問題。在設計過程的每個選擇下，都會更清楚自己所扮演的角色，當然最重要的還是要對生活充滿興趣與想像力，還有勇於實驗的精神！
what’s your voice.
M.C.：為什麼設計創作是重要的？
Mei：觀察日常並思考如何透過設計帶給人們新的、更好的體驗，集結不同觀看事情的角度，而在設計過程中不斷去思考。尤其面對現在各種議題，如何透過專業，提供解決方法，帶給他人不同的觀點，設計或創作都是一種傳達方式，重點是what’s your voice。
M.C.：希望作品對觀眾帶來什麼影響？
Mei：如果閉上眼睛，想像把生活中的織品都抽離，從日常織品到家飾布料，再到服裝，我們的生活環境其實會變得很赤裸。我們在日常中不斷地接觸不同布料與織品型態，卻很少意識到這些物件背後的故事、人物和工藝。希望透過自己的作品能讓大家看見織品工藝和背後的製造脈絡，以及對於不同材質、技法的創新，打破一般大眾對於針織的想像與框架。同時，讓觀者有種「原來針織也可以做成這樣」，進而透過織物被療癒的感覺。
對於創作者來說，更重要的議題不再是兩性之間的差異，而是如何打破傳統性別角色的框架，並以女性創作者的身分去挑戰現行社會的美感以及輪廓價值。
M.C.：身為女性設計師，有沒有因此遭遇相關困境或者優勢？
Mei：傳統父系結構的文化框架下，無論服裝或是織品都是以女性居多的產業；但是近幾年產業裡的性別比例游移，性別的劃分也不再一分為二。對於創作者來說，更重要的議題不再是兩性之間的差異，而是如何打破傳統性別角色的框架，並以女性創作者的身分去挑戰現行社會的美感以及輪廓價值。
M.C.： 有什麼設計企劃是接下來想實踐的嗎？
Mei：除了希望可以跟不同領域的創作者合作，透過每次不同的合作模式，而能進一步了解到其他創作者對於事情的詮釋角度與方法，也從中可以更清楚自己的定位及方向，所以覺得每次合作的實踐，都更能以專業角度與其他創作者交流！目前正在籌備的計畫包含年底在台灣與日本藝術家合作的展覽、明年倫敦的個展，以及 London Craft Week 的展覽。
延伸閱讀