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米其林主廚們御用藝術餐瓷！hering berlin三十週年特展：攝影、光雕、影音、東方茶席跨界展出

hering berlin 創立於1992年德國柏林，今年迎來品牌三十週年，其幕後最大推手 Stefanie Hering 特地來台舉辦《演化－Evolution》特展，展覽內容把傳統餐瓷跨界與攝影、光雕、影音、東方茶席結合，就連 MOMA 收藏品也將在台首度亮相！

by Sky Chen-2023/03/13更新

Photo／hering berlin、寬合藝廊K.H. Living Gallery、SkyC.

米其林主廚們御用藝術餐瓷！hering berlin三十週年特展：攝影、光雕、影音、東方茶席跨界展出

餐盤與食物間的親密關係

不知道大家在品嚐 Fine Dining 的同時是否曾留意乘載美味的器皿？餐盤中除了展現主廚的創意，然而若有合適的餐具與美食做結合，便能完整主廚的想法，因此合適、美觀的器皿不但能提升用餐的愉悅感，還能成為饕客們與食物間的橋樑。

「赫昀柏林 hering berlin」自1992年創立以來一直都是高品質手工瓷器的代名詞，創辦人赫昀女士（Stefanie Hering）致力採用純瓷（bisque 即素坯白瓷不上釉），並以直觀的使用具有嚴謹線條和結構的形狀，減少形式以及幾乎就要被遺忘的工藝技術，讓材料說話、有節制並有目的的使用裝飾和繪畫，突出了新的引人入勝的方法。Stefanie 早期的作品大多採手拉坯製成大型素坯白瓷雕塑藝術品而聞名，近年來提倡「讓藝術走進生活」的理念，於是開始與米其林主廚合作，將各個藝術瓷器與精緻美食做結合，要擺脫高級餐瓷非得要上色華麗的刻板印象，讓瓷土原有的本質開始被欣賞與重視。在台灣民眾們則能在態芮 Taïrrior、Impromptu by Paul Lee、AD Astra、栗林裏、鹽之華、文公館、簡天才Restaurant Thomas Chien、樹也ChooArt Villa等，體驗到赫昀柏林餐瓷的細緻之美。

「赫昀柏林 hering berlin」創辦人赫昀女士（Stefanie Hering）。

hering berlin 近年提倡「讓藝術走進生活」的理念，製作了許多精美的藝術餐盤。

三十而立《演化》特展在台亮相

今年迎來 hering berlin 成立三十週年，寬合藝廊K.H. Living Gallery特地策劃《演化－Evolution》特展，由「赫昀柏林 hering berlin」創辦人 Stefanie Hering 設計創作，寬合國際藝術總監陳依廷策展，將以跨藝術表現形態、展出共餘百件作品，紐約現代博物館MOMA收藏－〈創造星空 Cielo〉也將首次在台灣亮相；將展出除了經典白瓷餐具與器皿系列，展區更有新媒體聲像、互動展區、餐飲藝術、感官茶席等。展覽將於3月13日起至4月30日於寬合藝廊K.H. Living Gallery 展出，展覽採預約制，門票費用每人NT350元，內容包含浮光茶席冉冉茶品與私廚點心一份。

《演化－Evolution》特展亮點總整理

展覽亮點一｜從〈創造星空Cielo〉MOMA鎮館之寶開啟

展館三樓的〈創造星空Cielo〉展區，是來自紐約現代博物館 MOMA 收藏，同時也是首次在亞洲亮相展出。Stefanie 使用珍貴的高嶺土，在創造過程更必須把握黃金時間，在龐大且脆弱、還尚未風乾完全的瓷土上用手鑿出孔洞，且必須以穩定一致的力道與手法保持形體完美與光滑，最後才完成星空盤上如繁星般的孔洞造型，並穿過光線使餐盤綻放迷人的星芒，讓作品不只是餐桌上的餐盤，而是一件實用又有趣的藝術品。

展覽亮點二｜從3D到2D、影展式紀錄

同樣位於展館三樓還有《白之表情》攝影展，是由來自德國電影世家、柏林影展紀錄片導演攝影師烏爾麗克・夏莫尼（Ulrike Schamoni）為 hering berlin 系列作品的影像創作，透過攝影師微觀視角下呈現瓷器的喜怒哀樂，所有的刻紋與鑿洞，共同演繹出動與靜之間的絕美表情。莫尼女士並分享表示：「我將這些照片命名為 Portraits《人首肖像》。請讓我透過我的眼睛，帶著你一同經過物品中的光線、顏色、線條和情緒，一起來感受瓷器情感的一面。這就像是一場談話、結交新朋友，而且不會停止。」

展覽亮點三｜新媒體聲像、沈醉式體驗

光雕藝術家喬大Jo-Ta（全名為 Juan José Zenteno Pacheco），在第一眼看到〈Extrapositions〉的作品時，腦裡便浮現數位科學、現實形體與藝術幻想之間的靈感，因此結合了光雕藝術投射在 hering berlin 〈法絨 velvet 系列〉的花瓶表面，讓瓶器產生了影像流動，不再只是一個靜置的擺設品，而是有無限可能的畫布。喬大更進一步分享：「所有素材便自動的以自由的形式開始鏈接接合。以物件作為生命載體的隱喻；以光影漸進的方式，抽象積累的傳達人類對自然的背離。」

結合了光雕藝術投射在 hering berlin 《法絨 velvet 系列》的花瓶表面。

同樣位於展館三樓另一角的「迷幻暗室」則由德國音樂製作人、DJ視聽影像創作家朵勒斯．馮．維寧（Dorothee von Winning）親自打造，在全黑無光的暗室中，將五感聚焦在聽覺，感受迷幻電子旋律與鮮明藍調的雙重刺激，以及五感更高程度的解放。

展覽亮點四｜創作工坊展示

hering berlin 最為人知的作品即為來自 find dining 餐桌上的藝術餐盤，其誕生的原因要從來自一開始大眾並不關心廚師們說起，直到後來與餐盤器皿關係最為親密的廚師開始崛起，於是2005年 Stefanie 開始了藝術瓷器的創作，將創意與藝術化為實際行動支持廚師們在餐盤上的創作，讓純白的餐盤有了無限的可能性。

Stefanie 更表示：「瓷器對我而言就是無可取代也最難駕馭的材質，必須要非常專注，它在高溫燒製後又成為一種最符合日常使用的器皿。若是可以跟如此有個性的瓷土對話，那麼接下來你就可以跟任何材質對話！」因此為了讓大家理解製作過程，特地在展館一樓放置了 hering berlin 未經窯燒的素胚餐盤，以及製作過程中所需工具並，透過近距離的觀察這些工具、素胚認識 Stefanie 眼中這個無可取代Diva級的材質，同時也呼應了〈創造星空Cielo〉展區做工精細的成品們。

展覽亮點五｜零距離觸覺體驗、重啟感官想像

展覽的參與者，除了能在《互動式藝術體驗區》直接觸摸赫昀柏林的作品，感受如嬰兒肌膚般細緻的白瓷，更可以透過亞洲第一也是唯一的「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」感受其作品的細緻與溫度，由新東方嗜茶師、冉冉茶室主理人藍大誠先生設計，冉冉與赫昀柏林擁有相近的理念，瓷器與茶都是時間和火候淬煉的物質，面對擁有厚重歷史的傳統，有勇氣做改變的思維，並想盡辦法脫離既有框架，讓工藝技術能夠以新技術做劃世代的躍進；透過來自於純淨土地以及完整製作工藝的茶品，呈現出台灣真實的風土，並藉由職人的專業引導讓賓客更了解器具對於品飲的重要，直觀感受德國白瓷與台灣茶湯相遇所譜出令人無比陶醉的風味。